我先贴一段整个组曲大体规律的介绍：
巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，除了依照「阿勒曼舞曲-库朗舞曲-萨拉班德舞曲-小步舞曲-吉格舞曲」的标准组合模式外，最前面都加上前奏曲，此外在每首组曲的第五段上它也略加变化，例如第二号采用小步舞曲，第三号则采用布雷舞曲
　　第一段前奏曲（Praeludium）：一般的组曲并没有前奏曲，但有时作曲家因需要会在组曲前加上前奏曲当作开头，以这阙无伴奏大提琴曲正是这样的情况。
  前奏曲是由带有两个带有对比性格的主题所构成的完备形式。是一种即兴的自然性格，强调分解和弦、音阶进行、自由展技，有点像是具有热身功效的曲子，用以唤起组曲中的后面几首舞曲。
　　第二段阿勒曼舞曲（Allemande）：是一种古老日耳曼（德）的舞曲，速度中庸多为四四拍子而且不改变节奏，两段式，前、后两段的长度几乎相等。
  主要特征在于兴奋感十足、充满装饰的主旋律上。在一首组曲中，它往往是约定成俗的开头曲。
　　第三段库朗舞曲（Courante）：是一种三拍子的法国舞曲，通常比一般的日耳曼舞曲速度快，由于每小节的强音经常会变动，因此听起来比阿勒曼舞曲更为轻巧、快速，更具有流动力。
  同样为两段式，前、后两段的长度相同。
　　第四段萨拉邦德舞曲（Sarabande）：十七世纪西班牙一种三二拍或是三四拍子的舞曲，给人的感觉是缓慢庄重。与其它舞曲最大的不同，在于它少用流动性的声部，而着重在以稳重的和声结构缓缓推展。同样是两段式，通常后半段的时间较长，因此有时后半段还再分成两段。
  后来，它成为奏鸣曲慢板乐章的前身，尤其是海顿时期的奏鸣曲最为明显。
　　第五段正如同我前面所说，在这套作品中是较多变化的，其中第一、二号采用的小步舞曲（Menuetto），这种舞曲后来广泛地使用在交响曲、奏鸣曲上，同时也是组曲中众多舞曲形式唯一被纳入交响曲系统的舞曲，形容一种优雅的跳舞。
  第三、四号采用的布雷舞曲（Bourree），布雷的原意就是「振翅」，是一种快速振动的感觉。第五、六号采用的嘉禾舞曲（Gavotte）则是当时相当流行的宫廷舞曲，放在组曲中通常是紧接着萨拉邦德舞曲，也是两段式。
　　第六段吉格舞曲（Gigue）：是流传于英国民间的古老舞曲，绝大多数为三拍子系统，具有活泼快速的性格。
  也有人说这是源自意大利西西里的节奏，众多主题间常常彼此模仿出现，两段式而且长度相当一致，第二段从主题模进开始，通常放在最后当成整首组曲的终曲。
　　在当时有的组曲形式会在舞曲之外，还加上抒情曲、变奏曲，或在基格舞曲之后加上夏空舞曲，但巴赫采取的是标准的古典组曲形式，因此并未添加这写曲子到组曲中。
  
接着说一下2、3两首，省略了前面提到的曲式：
第二号D小调：1。较慢的中板，音阶主题的发展。2。中板，2段体。3。有力的快板。4。极慢板。5。小步舞曲两首。6。两段体。
第三号C大调，这一首规模最大，第五首布列舞曲很有名：1。庄严的快板。
  2。快板，2段体。3。庄严的，2段体。4。萨拉班德。5。布列舞曲两首（1。C大调适中的快板，2。C小调，2段体）
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