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弹吉他是不是左手除了拇指都要用到?每个手指有无对应固定的品位?
支持!拇指有些人会用到..
吉他的左手指法如何练习 )好的持琴姿势 初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性,所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。 每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。 (2)进入练习的第一...
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吉他的左手指法如何练习 )好的持琴姿势 初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性,所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。 每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。 (2)进入练习的第一步 多数演奏家每天开始练习时,都是先做一下活动手指的技巧,也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习,注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。 (3)音阶练习 音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。 弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。 要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧,首先必须放慢速度来练习,只有在放慢速度的情况下,才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。 音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次,可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习,但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习,最初仅用C大调和A小调音阶,指法的连接和换把位完全熟练后,再投入所有的音阶练习。同时,也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。 (4)分解和弦练习 音阶练习之后,就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法,主要的技巧在与右手,右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂,而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作,这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。 专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时,也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段,这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作,在过去很多教材中,拇指的应用有些过分随便的情形。因此,进入高级阶段时,感到吃力的人非常多,其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作,特别是每个音的强弱控制,拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。 (5)其他的练习内容 以上的技巧全部练习后,再有计划的选择有个性的练习曲,最后,练习你自己保留曲目,重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。 (6)丰富的音乐表现 一切技巧都不过是手段,音乐作品的内容得到充分的表现才是目的,有了清楚的目的,演奏者就能追求它、达到它,在自己的表演中体会它,这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容,然后再根据自己的技巧和风格,由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是,争取多听各种优秀作品的演奏会,包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带,这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。 你是否感觉你的左手力量不足?你需要轻松地进行横按和应对有一定扩张度的和弦,保证它们清晰地发音而左手不会感到疲劳。当左手感到疲劳的时候,不仅是有一些音符会发闷或不清晰,你同时会失去对移动的良好控制并开始出现各种各样的问题,甚至连一些非常简单的单音连续都会出现问题,左手的疲乏导致的紧张也会影响到右手的控制等从而导致一连串在自然状态下都不该存在的情形。 那么,你知道如何更好地提高左手的力量与耐力吗?是否想了解一种可以在很短的时间内(比如说两个礼拜)无须增加更多的练习时间却又能显著提高左手力量的方法吗? 其实也很简单!使用高强度的需要横按的和弦来做琶音练习。以下是我安排的几个专门用于左手力量与耐力练习的和弦,这些和弦也并非只用于力量练习,它们在某些乐曲中也迟早会用得上。 注意:如果你的手有腱炎、持续或间歇的疼痛等问题,请慎重使用这些和弦练习。如果想要尝试的话,请一定要小心,如果它令你的疼痛加剧,请立即停止。 如果你的手没有任何问题并且你用心地使用这些和弦进行琶音练习,最终你会在很短的时间内发现你的左手力量会得到显著的增强。你将不仅能够轻松地按住那些曾经感到困难地和弦,保证它们能够很好地发音,而且,你还会注意到你的演奏会更加流畅和自然,因为你的手现在有足够的力量和耐力,可以一直保持一个非常良好的状态。 以下是与这些练习相关的一些说明: (1) 无论你平时使用谁的琶音练习,只要将左手指法用这些和弦来代替,右手依然使用你平日里练习时的指法安排就可以。 (2) 如果你在按这些和弦时感到有问题,可以参考另外一篇文章(The Secret (Little Jennifer's Secret) of How to Play Clear Bar Chords.)。为了更好地按好这些和弦,你需要如文中所述充分利用手臂的力量和拇指的力量,并将它们非常好地结合起来。 (3)一个非常重要的事实是,对很多人来说,在一品的横按是非常困难的,但在更高的品位上则会相对轻松得多,因此,如果一开始不能在低把位很好地按住,可以先从高把位进行练习,渐渐地转到低把位上来,直到在第一品也能很好地按住为止。 (4)在一开始的时候,有些音发不好也不必过分担心,尽你所能去努力尝试按住每一条弦,右手依然按正常地情形去弹奏,渐渐地你的左手力量会增强,最终就会将和弦中的每一个音按好。 (5)在练习的时候要安排右手的指法以便于能够弹奏到和弦中的每一个音(每一条弦),拇指要尽可能地交替拨三条低音弦,如果右手琶音类型中只有im指弹到二弦和三弦,也要用im指以同样地方式弹奏一弦和二弦,这样才能确保你已经按好和弦中的每一个音,同时,右手也练习了更多的琶音类型。 (6)还有一点很重要的是,这些和弦你可能按一会之后(比如5秒到30秒)就会无法忍受了,这是正常的!按住一个和弦,练习一会,然后,松开练习一会空弦的琶音,再按住这个和弦进行练习,你会感觉稍微轻松了一些!渐渐地,你能更容易和持久地地按住这个和弦。 (7)左手的紧张与疲劳是正常的,但是疼痛是不正常的。如果感到左手疼痛,就要终止这个练习,不要强行坚持下去。 (8)随着你能够更长时间地按住这些和弦,渐渐地一品一品地向第一品移动。尽可能清晰地弹奏每一个音符,在一开始有个别的音发闷发呲是在所难免的,根据自己的感觉去努力做到最好而又不会令自己的手受伤——记住随时使用空弦的琶音练习让左手得到休息。 另外,也可以使用这些和弦做把位转换练习,比如:I,IV,V(7),I等;如附图所示。 根据不同的右手琶音弹法,我一般每个和弦弹奏2到4次或者更多。这些和弦的转换是很困难的——如果你是在使用这些和弦做琶音练习的话,应当将注意力集中到你的右手,而不是左手的转换。当你发现你的注意力更多的集中在左手的和弦转换而不是右手的时候,你应当一次只按一个和弦练习,当一个和弦练习结束时,停下来,转到另一个和弦,再进行练习,这样,保证你的注意力始终在右手而不是左手。 使用这些非常困难地横按和弦进行练习还能提高手与手臂的独立性。通常情况下,一个手的紧张(在这里是左手)会转移到另外一个手上。这是我们非常不期望的!保持注意力在右手,始终让它处于一种放松的状态,这样左手的高度紧张与右手自然放松的鲜明对照会渐渐地作用于我们的神经系统,使我们清晰地意识到左手的紧张对右手的影响,从而渐渐地避免它。