美术说课稿(必备17篇)
美术说课稿(1)
一、教材分析
《老人和儿童》是小学美术苏教版第三册第十七课的教学内容。生活中,孩子们是非常喜欢自己的爷爷奶奶的,平时生活中,对于他们的年龄特征也比较熟悉。本课将老人和儿童进行对比,让学生很容易深层次地了解和表达老人和儿童的不同特征,让学生自然、有情感地和老人“面对面”地交流。
在本册教材中,只有本课题醒要求学生用铅笔线描来表现作品,对于二年级学生来说,可以了解一些有关线条的质感表现的知识。对于老人和儿童的自然关系与道德素质教育,可以不作为本节课的重点,只需要在观察、了解、绘画、制作中进行自然的渗透即可。
二、教学目标
1、了解老人与儿童不同的年龄特征和不同的表现手法
2、大胆画出和制作出老人与儿童的外形特征及活动情景
3、培养学生尊老爱幼的品质
三、教学内容
找出老人和儿童的不同特征,能用画笔、线条和其他的外形差异。
教学重点:老人和儿童不同特征的刻画
教学难点:刻画老人和儿童时线条、色彩的运用。手工制作中老人和儿童不同外形特征的刻画。
四、教学内容
在导入部分引用圣诞老人,一下子就能引起学生的学习兴趣,让学生想和老师起一起学习本课内容。同时圣诞老人的形象深入人心,不用多讲,就能让学生回忆出许多的老人特征,对学生初步感受老人的特点非常有帮助。
在新授部分里,教师引用了《童梦起源》中刘德华从儿童到老年的一段变化,来引导学生观察老人与儿童在外形上的区别。刘德华是家喻户晓的人物,孩子们很熟悉,本课借用刘德华拍摄“童梦”里的一个成长过程,课件直观地展示了刘德华从小到老的生命历程,学生们很直观又很真实地感受到一个人的成长变化——头发、脸、眼睛…
同时又通过两张照片放在一起对比,让学生们直观地看出且总结出老人与儿童特征。对于二年级的小学生来说,教师在课堂中示范是很有必要的,学生在教师的示范中学会运用线条及掌握线条的变化。在示范时,讲解与绘画同步进行,更能使学生掌握儿童和老人用线特点及刻画他们的重点。接着通过模仿秀活动,调动起学生的兴趣,让他们更直观的感受老人和儿童在体态上的不同之处。模仿秀一是为作业作铺垫,让学生不局限在老人与儿童的面部特征,动态此时就是更好的结合;二是更好地掌握老人与儿童的特征;三是调动了学生的兴趣。
在作业的展评时也是围绕老人和儿童的特征是否表现出来进行的,巩固了今天学到的知识,让学生对与老人和儿童有了更深刻地了解。
最后拓展部分以多种不同表现方式来制作老人和儿童,通过图片欣赏,让学生
产生兴趣,尝试用各种材料表现老人和儿童,拓宽学生的创作思路,让学生能够提高想象力和创造力。
五、反思
孩子们非常喜欢自己的爷爷奶奶,在平时的生活中,对于他们的年龄特征比较熟悉。本课从刘德华的生命历程、且将年老和儿童时期进行对比,让学生很容易深层次地了解和表达老人与儿童的不同特征,让学生自然、有情感地和老人“面对面”地交流。
课上要求学生用铅笔线描来表现作品。对于二年级学生来说,可以了解有关线条的质感表现的知识。找出老人和儿童的不同特征,区分他们的外形特点。
美术说课稿(2)
一、 教材分析
《神气的小厨师》是义务教育课程标准实验教科书第一册第十六课的内容。 这是一节综合造型表现课,教材中针对儿童心理特点,选择儿童喜欢的食物为题材,贴近学生生活,以学生的现实活动和社会实践为基础,把美术和生活有机联系,从不同角度体验美术的乐趣,增强学习美术的信心。
二、 设计理念:
这个过程让学生主动参于学习,自主发现问题,并在实际动手中寻求知识点,找到学习方法,体验学习乐趣。教师只起到一个辅助和引导作用,把课堂的自主权交给学生,让学生自己去发现问题、探索和研究问题,让学生成为课堂的主人。
三、教学目标
1、情感态度与价值观:通过制作食物让学生体验艺术创作活动带来的愉悦感受。同时引导学生用丢弃的废旧材料和橡皮泥来进行制作,让他们从中知道很多东西可以循环利用的。
2、过程与方法:通过欣赏图片让学生自主,探究食物的基本形态和制作方法。感受各种材料特性,进入“神气的小厨师”的角色,探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来
3、知识与技能:利用各种材料的特点制作自己喜欢的事物。感受食品艺术之美,学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动
四、教学重难点
重点:1.学会利用生活中的材料(如纸和橡皮泥等)做出多种多样的事物。
难点:2.创新使用材料,制作方法精细。
五、 教学方法:欣赏法、讲授法、演示法、讨论法、练习法
六、教师准备:课件、制作作品
七、教学过程
一)、欣赏观察,激发兴趣
名 的教育家苏霍姆林斯基说:“对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点。”美术是形象艺术,它的美存在于美术作品的形象中。没有形象的美术就谈不上 美术。用眼睛观察是感知理解美术的前提条件。培养学生真正会观察,让学生有一双懂欣赏的眼睛,使其终身受益,这是美术教学必须重视的任务。所以我通过喜欢 吃的美食激发学生兴趣,在分类大纲里有三张关于事物的图片让学生回答选择,从而了解美食的简单分类通过美食来引出厨师再有视频中的厨师做菜的样子,让学生感受厨师的神气,从而引出课题神气的小厨师
二)、了解生活中的食物
在 欣赏生活中的食物时,让学生了解食物的分类还让他们说说的其特点和颜色,使学生更容易记住各种的结构特征,教师在这一环节起到引导作用。“好表扬”是小学 生的重要心理特点,表扬使学生体会到学习的进步的喜悦,从中得到心理的满足,从而产生积极的情感。所以学生找出哪种食物对应哪种类型时我会给于表扬,让学 生一种愉快、自傲的情感体验。
三)、欣赏演示
这一步骤我用了示范性欣赏的方法,让学生直观的欣赏教师做的“食物”,学生看到老师各种食物,自己就有想做食物的冲动。由于小学生认知能力、表达能力的限制,在美术作品的欣赏中有时需要教师一步步的引导,通过分析、交流、感受等过程来解决问题,并达到欣赏作品的目的才能更深入的理解作品。所以在本环节让他们欣赏的同时说说老师做的“食物”是用什么材料什么方法做的,让学生通过观赏了解制作“食物”的选材和制作方法,接下来再让学生看我制作过程的步骤,并通过欣赏比较了解整齐打摆放才是美。让他们在制作过程中不仅做的像而且要摆放美观。
四)、学生创作
“兴 趣是最好的老师”。所以我让他们带上厨师帽来做美食,更激发他们的积极性,根据美术学科的特点,制作法是学习过程中的一种主要的实践活动,使学生巩固和完 善的知识、技能。学生在学习了树的知识后,用自己喜欢的方法进行创作,并鼓励学生大胆的创作。学生制作时播放轻松的音乐,调节课堂气氛。
五) 、评价
人类的本质中最殷切的需求是渴望被肯定。由于学生在比例方面的感知有差别,而且整体把握形态的能力较弱。评价学生的作品应该因人而异,更多关注学生的学习态度。
在此环节我用了比 较欣赏,目的是为了找出作品之间相同或相异之处以促进对欣赏对象的理解。比较欣赏由于对欣赏对象相关方面的比较,而使欣赏本身具有特别的新意和深度,在具 体教学时,假如能充分利用比较欣赏法,引导学生对作品的内容、形式、技巧乃至风格等方面进行纵横交叉比较,则比空洞的分析、讲解和说教更为生动,更易使学 生得到启发,从而使其加深理解,激发学习主动性。
六) 、拓展
通过这一环节让学生了解,其实我们除了用彩纸还可以用很多废旧材料来做食物,出示海绵泡沫塑料做的食品让学生观赏,课后同学们可以用其他废旧材料来做些你喜欢的食物。
以上就是我今天说课的内容,谢谢。
美术说课稿(3)
一、说教材
分析教材,是上好一堂课的前提和基础。下面,我来谈谈对教材的理解。
《美术的辉煌》是人教版高中历史必修3第八单元第23课的教学内容。本课由“从新古典主义美术到浪漫主义美术”“现实主义美术和印象画派”与“现代主义美术”三个子目构成,主要讲述了五大美术流派兴起的背景、代表人物和代表作品以及艺术特点等知识点。本课与法国大革命、工业革命和世界大战等重大历史事件息息相关,介绍了大卫、安格尔、德拉克洛瓦等一大批伟大艺术家,在近代世界艺术史上的地位非常重要。学习本课不仅有助于学生深入了解19世纪以来的艺术发展历程,更可以帮助学生提高审美品位和审美情趣。
二、说学情
要想上好一堂历史课,不仅要深入分析教材,还要对学情有所把握。
我所面对的是高二年级的学生,经过之前的历史学习,学生们已经初步掌握了一定的历史学习方法,并具备了一定的历史自学能力,对美术的相关知识也有一定的了解,但理解还不是很深刻。同时高二学生具备了一定的抽象思维能力,因此,在教学过程中,我会通过图片引导学生认识五大美术流派,采用探究合作的学习方法,引导学生深入学习五大流派的特点。
三、说教学目标
教学目标是一节课的出发点和落脚点,基于以上对教材和学情的分析,我确立了如下的教学目标。
【知识与能力】
了解五种美术流派兴起的背景,说出五大流派的代表人物、代表作品及其特点,理解艺术与社会的关系。
【过程与方法】
通过合作交流和小组讨论分析各个流派的特点,提高归纳概括历史信息的能力,树立合作学习的意识。
【情感态度与价值观】
尊重世界文化的多样性,认识到不同文化之间要平等对待,加强交流借鉴。
四、说教学重难点
基于对教学目标的分析,我确定以下教学重点和难点:
【重点】
不同美术流派的代表人物与作品。
【难点】
不同美术流派的特点及背景。
五、说教学方法
俗话说:“授人以鱼不如授人以渔。”。基于此,我主要采取的教学方法有谈话法、材料分析法和小组讨论法等。
六、说教学过程
接下来,我具体谈谈这堂课的教学过程。
环节一:导入新课
众所周知,一堂历史课如果有好的开头,就能抓住学生的求知心理,使他们心怀期待地投入到学习中去。为此,我采用温故知新导入法。
我会带同学回忆近代文学都有哪些主要的流派,分别说出这些派别的代表作品,提出疑问:“那么在其它的艺术领域,有没有类似的流派存在呢?”进而导入新课。
【设计意图】利用历史知识前后衔接的特点,通过对知识的回顾,使学生在旧知和新知之间建立起实质性的联系,创设良好的学习氛围,帮助学生更快地进入上课状态。
环节二:新课教学
(一)从新古典主义美术到浪漫主义美术
1.背景
我会同时讲授两大流派兴起的背景,以方便学生进行对比。首先我会引导学生回忆法国大革命和启蒙运动的相关知识,并提出问题:法国大革命经历了怎样动荡的过程?启蒙运动构建的“理性王国”有怎样的缺陷?学生结合所学及史料可以认识到:法国大革命经历了三次起义和一次政变,动荡不安,资产阶级崇拜英雄主义精神,在这样的情况下诞生了新古典主义美术;启蒙运动宣传的自由民主只是资产阶级的自由民主,无产者依然享受不到,对于“理性王国”的失望和不满,催生了浪漫主义美术。
2.特点
我会展示《马拉之死》和《自由引导人民》,请学生结合课本内容分析两幅画艺术风格的差异,在此基础上进一步发现两大美术流派的区别,新古典主义是以重大历史事件为题材,整个画面严整和谐,在表现形式上突出理性,而浪漫主义美术强调色彩的运用和画面整体的统一,不拘泥于细节的描绘,更加重视表达人的感情。
【设计意图】这一系列问题的设计,能够逐步引导学生新古典主义和浪漫主义,培养学生分析问题和解决问题的能力。
(二)现实主义和印象画派
在这一阶段我会展示《伏尔加河上的纤夫》和《日出·印象》,然后将课堂的主动权交还给学生,请学生按历史兴趣小组进行分组讨论,结合课本知识,采用分析新古典主义和浪漫主义的方式,去分析现实主义和印象画派的区别,在学生讨论的过程中,我会在适当的时候进行指导,帮助学生解决问题。
最后由小组推举代表发言,表述两大流派的不同特点,在学生回答的基础上,我进行总结,现实主义和印象画派的特点是:现实主义注重表现社会现实,而印象学派反抗主题思想,表现微妙色彩变化,后期绘画风格有了新的特点,即线条粗狂、形式夸张、色彩明快。
【设计意图】这样既能引发学生的学习兴趣,也能增强学生自主学习、总结归纳的能力,同时还可以锻炼学生的语言表达能力。
(三)现代主义美术
在这里我会将课堂还给学生,请学生通过自学探究现代主义产生的背景和艺术特点,然后请学生自愿上讲台介绍自学的成果,并对他们的发言进行积极评价,最后总结归纳现代主义的背景和特点。
【设计意图】这样设计是为了给学生创造上台发言的机会,锻炼学生的心理素质,提高学生的语言组织能力。
环节三:小结作业
1.小结
我采用了师生共同总结的方式进行小结,以达到巩固知识的目的。
2.作业
在课程的最后我设置了开放性的作业:请同学们搜集其它现代主义美术的作品,加深对于现代美术的认识。
【设计意图】开放式的作业设计,更能够提高大家的历史学习兴趣,让同学们积极主动的投入到历史课堂的学习中来。
七、说板书设计
美术说课稿(4)
我说课的内容《石头鱼》是一节自编课,同时也是去年设计的沙河文化系列的延续。我准备从以下七个方面进行阐述:一、学情分析;二、教材分析;三、目标预设;四、材料准备;五、教学流程;六、教法学法;七,教学反思。
一、学情分析:
我校位于沙河边,沙河现在很美丽,学生大多数都喜欢在沙河边玩耍,对沙河有很深的感情,孩子们是沙河的一员,那么孩子们能不能在让我们的沙河更美丽更热闹呢?为我们沙河的娃娃创造自己的理想中美丽的和谐的沙河呢?在这一特殊的前提下,也为体现素质教育的要求,以学生发展为本,使学生在积极的自我设计石头鱼的情感体验中提高想象力创造力,发扬团结和睦友好的精神,提高审美意识和审美能力,增强对沙河的关注和热爱,以体现新课程标准,我顺应去年自编的沙河文化系列编了了这节课作为沙河文化系列之二。
二、教材分析:
在本节内容中通过用随处可见的卵石制作石头鱼,激发孩子们作为沙河的一员,随时为沙河的美丽动脑筋,并能用丰富的语言大胆表述自己的想法,对孩子进行个性和创造性思维及团结合作的培训,让他们在研究中学习在合作实践中发现问题,并在充分利用卵石制作石头鱼中加强环保意识。同时鼓励孩子们进行自我评价和互相评价,有助于学生成为积极的评价主体,提高评价能力。通过学习使孩子们了解沙河关注沙河。基于我设计这节课的目的,我对本课的教学目标预设为:
三、目标预设:
1.通过探索用卵石自由创作出各种各样的石头鱼,培养学生的综合学习能力,创造精神和想象力。2。培养学生生活情感,体验合作探究发现的愉悦,激发自信心和美术学习的兴趣。3.让学生成为学习的主体,使学生思维的灵活性独特性得到发展,最大限度开发学生的实际创造潜能。
四、材料准备:
1、教具学具准备:卵石.水粉
五、教学流程图:
主要通过5个环节进行:
(一)、激趣导课。通过提问激发孩子们对沙河产生关注
(二)、质疑探究。观察分析卵石,小结出要关注身边事物学会巧妙利用材料创作或再创造,培养小组共同探究能力。
(三)、学生分组在实践中体验自己做主并通过设计石头鱼,一起努力把沙河变得更加热闹的乐趣,调动全班学生积极参与,增强小组团结合作能力,激发创作潜力和学习激情。
(四)、欣赏评析别人和自己的作品,体验成功的喜悦和美的感受,进一步培养学生的多方面能力。
(五)、扩展思维激发继续探索精神及自主学习能力。
六、学法、教法
依据本课的性质及本校学生的实际情况,我主要采取“启发——引导法”,围绕小组合作展开学习,通过了对原材料的分析,工艺设计的构思,改变传统的师生的教学方式,了解本校学生情况,联系实际生活,立足于新课程标准,把“感知”“欣赏”“创造或再创造”为前提,做到以学生发展为本,并把合作和探索想结合,培养小组合作学习能力,激发学生继续探索的精神。无论教法还是学法,都全方位渗透到教学程序中去。
七.教学反思:
本节课根据学生的认识和掌握知识的规律,运用激趣导课---质疑探究---尝试创造---体验成功----小结拓展,积极创设一种宽松的自由的情景,使学生对卵石工艺有一个初步的印象,并产生强烈的学习兴趣和制作欲望,紧接着展示制作技法与过程,然后引发其展开联想的翅膀,激情澎拜地动手制作石头鱼,师生共同合作,完成多维评价。既保护了学生的自信心,又发展了其个性,很好的体现了新课程改革提供创造性教学精神,整个教学过程充满美的韵律,让学生在一个和谐的民主的快乐的氛围中学习,并自觉的探究制作技能技巧,对卵石工艺有一个比较明确的感性认识,有效的调动了学生的眼,脑,手,使其得到全面的锻炼与培养,而且背景色彩营造的意境给学生提供很好的视觉效果,既培养了学生审美和创新意识,又增强了学生对工艺设计学习的兴趣。总体来说,学生对于本节课所学习的内容感兴趣,学习过程中始终表现很积极很投入,对于在石头上创作掌握的比较好,只是由于是第一次尝试的原因,学生的经验不足,底稿画的不错,在填色时有学生没有把握好水分,导致鱼的形象模糊了些,但再多做几次就可以了。最重要的是学生得到了体验,得到了收获,得到了快乐。
美术说课稿(5)
一、说教材。
1、教材内容分析:
《画扇面》是义务教育课程标准实验教科书《人民教育出版社》美术六年级下册第4课的内容。本课为造型表现领域的学习内容。本课以学生熟知的扇子艺术作为课程资源,把中国古代传统的扇面工艺美术精华作为教学内容。通过欣赏,制作开展教学活动,让学生了解扇面文化知识,掌握运用水墨形式创作扇面画的方法。这一教学内容是以前面两个学段中学习的水墨绘画方法为基础所进行的综合运用。学习具有中国传统扇面艺术形式作品——扇面画创作方法的教学活动,是对以前学段中水墨画知识分类学习的延续性总结。
2、学情分析:
水墨画教学是小学美术教学中的一个重要内容,是学生了解和继承中国传统绘画艺术精神的重要方式。通过在以前几个学段中对以下几个课题《水墨游戏》《鸟语花香》《画山水画》《画水墨动物》的学习,学生已经有了一些国画方面的知识储备,掌握了一定的笔墨技巧和构图布局的方法,并能够创作一些简单的中国画作品。设计这一课题就是让学生在小学最后一个学段中运用所学过的知识,与有趣的扇面画工艺设计教学活动结合,综合运用各种技能创作完整的国画作品。感悟国画的魅力和扇面艺术的实用性与装饰性价值。
3、教学目标与重难点分析:
根据课程标准对第三学段造型表现领域的学习要求:运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。结合本课内容,和学生学习需要的具体特点,我制定了如下教学目标:1。欣赏扇面作品,了解扇面文化,感受扇面艺术形式美的特点。这一目标是从对传统扇面艺术知识的了解与掌握的的角度出发,体现了美术课程的人文性特点。2。运用中国画水墨形式的表现方法,巧妙构图,构思创作山水,花鸟等形式的扇面作品。这一目标从学生掌握一定的表现技能出发,体现了美术课程技能性学习的特点。3。培养学生对中国优秀传统文化热爱的思想情感。从学生的情感出发,体现了让学生通过学习能形成正确的价值观的培养要求。因此以上目标的制定是基于三维目标的要求而制定的,体现了新课程教学的理念。
经过对教学目标进行分析,为利于达成教学目标,我确定了以下几个部分作为教学重点:
1、欣赏扇面作品,了解其历史文化及扇面的不同艺术形式。
2、理解扇面画的构图布局的方法,创作扇面画作品。
二、说教法学法。
教学中为更好突出重点和突破难点,体现课程的人文性和技能掌握并重的特点,注重学生体验过程。针对六年级学生的心理特点和认知规律,遵循“教为主导,学为主体”的教学思想。教学中利用情境创设,多媒体演示,示范演示,启发探究,评价激励等不同的方法引导学生积极互动中参与,创作实践中体验,欣赏评述中感悟,思考探究中创造。
根据教学需要课前做了充分的准备:教师准备各种有扇面画的扇子和独幅的扇面画作品(圆形,芭蕉形、折叠形)及图片资料,教师自制的扇面作品。多媒体课件,中国画绘画工具和材料。学生搜集的各种扇子,中国画绘画工具和材料。
三、说教学流程。
为能够使学生在视、听、说、做、思等学习行为的环节中能经历美术的过程、体验审美的快乐,以顺利达成教学目标,我把整个教学过程设计为四个环节,既:激趣导入,启发思考——欣赏作品,理解知识——学习技能,创作体验——展示作品,交流评价。
(一)激趣导入,启发思考。
《美术课程标准》中提出:“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。”本课开始的导入阶段我设计了一个有趣的教学情景。老师手持一把折扇,潇洒甩开扇子。在讲台上来回走动吟诵古诗:“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”老师用颇具情趣的表演激起学生的兴趣,并跟着老师朗诵古诗。让一位学生到前台体验一下持扇吟诗的感受。这时提出问题:思考手中没有扇子吟诗和持有扇子吟诗会有什么不同?说说扇子此时的作用是什么。通过对比思考总结出扇子不仅仅是纳凉工具,而且是一种极具装饰性的艺术作品。老师展示手中的扇子,让学生观察这把扇子与普通的扇子有什么区别。引导学生欣赏扇子上的绘画作品,导入本课课题。
(二)欣赏作品,理解知识。
这一环节的设计主要是让学生通过欣赏一些扇面作品,了解有关扇面文化发展的知识,扇面的各种形式和体会扇面的实用价值与工艺装饰的艺术价值。
先让学生思考:在哪些情景中见过执扇人物形象,分析扇子在不同形象人物手中起的作用?见过哪些用扇子形状做的装饰物品?电影电视,古代绘画,舞蹈表演,休闲娱乐,居室装饰,挂饰图案……课件展示不同情景中持扇人物的形象和扇面在生活中广泛应用的现象。通过这一问题启发学生思考扇子在不同环境下的广泛应用和对烘托环境和人物形象的作用。总结:基本功能—纳凉,附加功能—装饰。进一步提出问题:你见过哪些形式的扇子?介绍扇子的分类(从样式和材质方面的不同分类)和扇面画形式的分类(团扇和折扇)。
古代的文人,艺术家往往在扇面上画画、写字,既起到美化,装饰的作用,又可以抒发自己的情感。课件展示:《洛神赋》顾恺之 (东晋)、《簪花仕女图》周昉(唐)、《瑶宫秋扇图》任熊(清)三幅图讲述我国扇文化的渊源。讲述《题扇桥》的故事。提问:为什么开始扇子卖不出去,而被王羲之题过字的扇子却能高价买出?说明扇面被赋予一定的书法字迹或画面,就具有了一定的艺术价值和收藏价值。如此设计是为创设有趣的故事情境让学生在愉快的学习过程中理解扇面画的实用价值和艺术价值。
(三)学习技能,创作体验。
这一阶段首先让学生欣赏名家作品,对作品进行分析,分析作品的构图布局的方式。分析课本上的作品《樱桃与小鸡》(唐云),内容取材于日常生活所见,充满生活情趣。运用墨色和红色具有鲜明的民族特色。构图与题款根据扇面的形状进行取势安排成弧线形。画面布局两端紧密,中间疏松。有疏有密,变化而统一,活泼而均衡。经过对作品的分析,在欣赏作品的过程中掌握了扇面构图布局的知识。展示几个扇面作品让学生自由分析,把所学的知识加以运用。
我通过演示扇面画的创作过程,让学生直观地进行观察,易于掌握基本的创作步骤和方法。
1、折纸剪裁。做出扇面的形状。
2、构图布局。对画面结构作精心安排。
3、落墨绘制。画出画面中的形象。
4、题款盖章。根据扇面的形式选择题款方式:(依斜线写或依曲线写),加盖名章,完成作品。让学生体会中国传统绘画诗书画印和谐统一的形式美感。
学生创作实践时教师提出一定的要求:尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。 着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局,题字的方式。 在这一阶段中学生欣赏作品在已有所悟的基础上,自己动手作画做到学有所得。
(四)展示作品,交流评价。
这一环节,通过设计一次扇面艺术作品展示和捐赠会,培养学生对美术作品欣赏的能力和用艺术作品美化生活和帮助别人的思想情感。使学生的思想得到升华。
首先让学生把自己创作的作品,张贴到展板上,作介绍和推介。同学之间相互欣赏和评价作品。选出自己喜欢具有代表性的作品。
课件展示乡村小学的“留守儿童之家”和那里的孩子,建议大家捐赠自己的作品装饰美化他们的大家庭的环境。对捐赠的同学颁发捐赠纪念证书。鼓励学生在以后的生活中注意观察,创作更好的美术作品去帮助别人。
四、说板书设计。
根据教学活动内容的安排,板书设计分为三部分:课题,主要知识点,示范作品。要求目标明确,条理清晰。
(一)画扇面。
1、基本功能——扇风纳凉。
2、制作步骤:
(1)折纸剪裁。(扇子功能)
(2)构图布局。(附加功能——工艺装饰)
(3)落墨绘制。
(4)题款盖章。
(二)扇子分类:
1、材质: 纸扇、羽毛扇、木扇 芭蕉扇等。
2、示范范作。
(三)形式: 折扇、团扇。
五、说教学反思。
本课的教学与学生生活经验紧密结合,从学生的学习需要出发,注重兴趣培养。不仅关注课程的人文性,让学生了解一定的扇面文化知识。而且关注学生表现技能的学习与掌握。通过教学学生不仅掌握了有关扇面的知识和中国画的基本技法,更重要的是发挥了美术课程的育人功能,达到了陶冶学生性情,激发学习兴趣的教学目的。教师的示范教学,使学生能直观的学习绘画的表现技巧。使学生能顺利完成作品。使学生的学习真正达到知识能力,过程方法,情感态度价值观的三维目标和谐发展。
美术说课稿(6)
一、说教材
1、教材内容分析:
《蚂蚁和西瓜》绘本讲述的是一群蚂蚁如何将一块西瓜分割、搬运,最后用西瓜皮做滑滑梯的小故事。书中有大幅的绘图,每一只蚂蚁的神态、动作都不同,很能激发孩子的学习与创作兴趣,活动是通过粘贴、添画的形式进行,从活动内容到活动形式来看,都非常符合中班孩子的年龄特点。
2、幼儿现状分析:
中班的幼儿在美术方面进入了“形象期”,他们对自己表现的经验、情感和想象有明确的目的,能用简单形状逐渐深入的表现越来越多的事物。他们具备了简单的构图能力、粘贴技巧。对添画也有所尝试。基于孩子们的经验我将本次活动的目标设定为:
1、在粘贴、添画小蚂蚁的活动中,感受创作的乐趣,体验同伴合作的快乐。
2、能够大胆想象蚂蚁搬西瓜、吃西瓜的有趣场面,并进行创造表现。
3、尝试大胆粘贴与添画蚂蚁的不同动态。
重点:能粘贴和添画蚂蚁。
难点:能添画出不同姿态的蚂蚁。
二、说教法
针对中班幼儿的`年龄特点,我在教学过程中采取了以下教法:
1、讲解演示法:《指南》中指出“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式”所以,对幼儿来说,首先是感受美,只有在真实情景中感知真实事物,并由此积累起丰富的感知经验,才有助于幼儿进行艺术创作,从而提高艺术表现的能力。活动中我给幼儿提供大量的、展现蚂蚁工作场景的有趣画面和单只蚂蚁的不同之态的图片,引导幼儿充分欣赏,在这一过程中老师不断使用启发式语言进行引导与讲解,在传授如何粘贴蚂蚁造型时,我采用神秘的魔术手段进行形象的演示,使教的过程变得轻松自然和无痕.
2、情景激励法:对于中班年龄段的孩子,为他们创设一个拟人化的、充满童趣的情境可以很好的激发他们的创作欲望。在活动中我引导幼儿将自己想象成一只蚂蚁,用ppt和操作辅助材料相结合的方法创设了一个蚂蚁搬西瓜的情境。引导幼儿置身其中大胆表现。
3、游戏练习法:我通过游戏化的方式演示蚂蚁的粘贴步骤,也引导幼儿通过游戏的方式来表现,如:请孩子们用肢体模仿蚂蚁的动作,用画笔给只有身体的蚂蚁添画腿、眼睛等,幼儿在游戏中学习、在游戏中创作,是整个活动过程充满轻松与快乐的氛围.
为了使孩子能创作出更加丰富的蚂蚁动态,我在前期进行了相关的经验铺垫如:给孩子讲述了绘本《蚂蚁和西瓜》的故事,欣赏了绘本中经典的画面,在科学活动中把孩子们引向户外观察蚂蚁劳作的场面等。
三、说学法
在教学的过程中,幼儿调动多感官参与,既有自主观察又有对教师示范教学的模仿;既有对蚂蚁的形态充分的了解,又有对各种动态的蚂蚁撕贴及添画制作等。活动中幼儿主要通过以下方式学习的:
1、观察法:幼儿通过观察投放的图片和观察老师的示范演示,了解并掌握单个蚂蚁、多个蚂蚁合作等情形的动态。
2、模仿法:幼儿在观察、操作的过程其实也就是对蚂蚁动态进行模仿的过程。本次活动的模仿学习有三个维度:1、幼儿在观察教师演示的基础上进行了肢体上的模仿;2、在操作的过程中进行了蚂蚁劳作场面的模仿;3、在创作作品的过程中进行了蚂蚁之间合作的模仿。
3、操作法:提供适宜的丰富的操作材料,幼儿在和材料的互动中、和同伴的互动中,动手操作,尝试创作蚂蚁工作的场景,把自己对蚂蚁的理解与想象呈现出来。
在幼儿学习过程中我设计的学习方法是先观察、模仿、操作。循序渐进。学习内容是由单只蚂蚁过度到几只蚂蚁合作也是由易到难满足了孩子的安全感。
孩子们在观察的基础上进行肢体模仿并想象创造不同的场面满足孩子的好奇心和好胜心。
四、说活动过程
本次活动我预设四个大的环节。
(1)听一听——欣赏故事,激发兴趣。
我让幼儿边欣赏绘本丰富优美的画面边倾听老师讲述故事。激发起幼儿参与活动的兴趣。
(2)看一看——观看ppt引导幼儿了解蚂蚁的各种形态。
《指南》中指出“通过活动尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。”教师出示蚂蚁的图片,幼儿充分的欣赏感知蚂蚁的各种动态如:单个的蚂蚁搬西瓜、吃西瓜、抱西瓜、铲西瓜等;两两合作、多个合作的蚂蚁的不同姿态。让幼儿在充欣赏的基础上为后面的操作做好经验铺垫。
(3)动一动——肢体的模仿。是为了突破目标3让幼儿了解蚂蚁的不同动态。
用游戏化的方法引导幼儿在欣赏图片的基础上进行大胆的模仿,如模仿蚂蚁的搬、推、吃、啃等动作。在模仿的基础上让孩子进行个性化的创造,如:创造蚂蚁捧、抱、指西瓜等姿态。
(4)贴一贴、画一画——幼儿动手操作。是为了突破目标2,大胆想象蚂蚁搬西瓜、吃西瓜的不同场面并进行创造表现。
在欣赏感知模仿的基础上孩子们进入自主操作过程。《指南》中提到:“创造机会和条件,支持幼儿自发的艺术表现和创造”。在这个环节我创设了新情境,鼓励幼儿大胆想象并创作。在幼儿自主表达创作的过程中,不做过多干预,不把自己的意愿强加给幼儿,老师只在幼儿需要的时候给予具体的帮助。为了让孩子能创作出各种姿态的蚂蚁我采取了零范画的策略,同时加入朗朗上口又有一定指导作用的语令“小手小脚弯一弯,怎么弯?眼睛嘴巴动一动,怎么动?触角触角翘一翘,怎么翘?可爱的蚂蚁动起来”来指导,增添了活动的趣味性。
(5)晒一晒 ——展示和同伴合作完成的作品,分享共同创作的成就感。
老师将幼儿和同伴合作完成的作品展示出来,引导幼儿欣赏作品、讨论感受、交流心得。在这一过程中我充分了解、倾听孩子们对作品的想法和感受,领会并尊重孩子们的创作意图,没有用“像不像”、“好不好”等成人的标准来评价。而是用商量的口吻来提问:你觉得哪只蚂蚁的动作最特别?等问题使幼儿的欣赏更有针对性。在欣赏后老师进行简单的小结。提升幼儿的经验。
(6)活动结束——进入情境,离开活动室。
孩子们还沉浸在小蚂蚁的世界里,老师顺应孩子的心境让他们把自己假想成蚂蚁快乐的离开活动室,结束活动。
五、说课件制作:
1、将《蚂蚁和西瓜》绘本中故事发展的过程进行提炼,选择关键节点作为课件的主体。
2、将教师在课前准备时已完成的、表现单个蚂蚁和多只蚂蚁的动态的图片加入课件中,起到引导幼儿创造性表现蚂蚁的动态的作用。
通过色彩简单的动画来增强画面的动态和美感。
六、活动后反思
活动中孩子们的兴趣很高,他们想说、敢说、会说并大胆地在同伴面前表现,活动的重难点都突破了,孩子们都创作出了不同动态的蚂蚁,甚至有部分幼儿粘贴出了两两合作的蚂蚁,还把蚂蚁的形象进行了美化,如添画了睫毛、肚脐眼、长发等。在粘贴的过程中,很多孩子都乐在其中不愿意停下来。
活动的不足:
在操作中孩子没有像常规的美术课一样坐着进行操作,主要是考虑到幼儿取材的不便和创作蚂蚁时位置有局限,所以选择了让孩子们站着粘贴,下次可以把操作材料提供得更多一些,让孩子们更方便取材。
在活动最后的点评中,我没有将幼儿合作的蚂蚁特别点评,也算是一个遗憾,以后在活动中点评应更具有指向性。
美术说课稿(7)
今天,我说课的课题是《奇妙的字母》,我讲围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学准备、教学过程七个方面来阐述我的教学设计。
一、教材分析:
本课是选自浙江人民美术出版社,三年级第5册第三课的内容。本课把抽象的字母形象化,对于低年级学生来说很有意义,也是符合他们心理特点和年龄特征的学习内容。它会使学生以全新的眼光待世界,随着年龄的增长,这也是一笔极其宝贵的财富。
教材选了以字母为主要内容的一幅图片以及几幅绘画、手工作品,其目的是使学生更深刻地记住字母的外形,进行合理、巧妙的联想,创作出具象与抽象完美结合的作品。
二、学情分析:
二年级学生相对于一年级学生已初步认识了美术和美术材料,对不同材料的美术工具,已有一定的掌握,会用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现他们的所见所闻,所感所想的事物,但动手能力较差。
三、教学目标:
根据《美术新课程标准》和教材内容的要求,结合二年级学生的年龄特点,本着激发学生的学习兴趣,发展学生想象力,培养他们的创造能力和动手实践能力,我把教学目标定为:
1、把认识的26个字母变成具体的想象。
2、加深学生对字母的想象,进行添画练习。
3、使学生养成联想的好习惯,善于发现并表现生活中的美。
四、教学重难点:
重点:字母造型及添画练习。
难点:将字母进行巧妙的联想。
五、教法学法:
教法:本课教学,我采用激趣法进行教学。由字母歌导入,激发学生的学习兴趣,还采用了“演示法”多媒体展示,为学生提供学生作品和教师范作,以及大量的字母组合而成的东西等感性材料,全班同学多角度感知到演示对象,并进行记忆、想象。
学法:学生在教师创设情景中,借助教师准备的大量图形,参与体验学习活动,并产生“记忆”和“联想,发挥学生的探究精神,发展他们的创作思维。
六、教学准备:
学生:常规的美术工具、各种彩色纸、双面胶。
教师:课件、范作、实物等。
七、教学过程:
1、唱字母歌曲:
A、聆听字母歌曲,以此导入。
B、同唱字母歌曲。
C、出示课题:《奇妙的字母》
2、欣赏字母作品:
A、出示实物:出示精致的小工艺椅子,让学生猜猜包含哪个字母;教师再问,如果让你画或拼贴,你准备怎么做?(实物展示,学生更加直观发现实物与字母间的联系及联想,拓展了学生的思维能力。)
B、欣赏字母作品(分别出示学生和教师范作)
(这里提供了大量的感性材料,使学生产生“记忆”与“联想”。)
C、播放课件:
欣赏由字母组合而成的东西,请学生说说它们由那些字母组成,有什么贴吧之处;如果让你们来画,准备怎么做。
3、学生创作:
A、提出主体:奇妙的字母。
B、提供建议:仔细观察字母的造型,进行想象和联系,可以适当地进行夸张与变化,从而使字母更加形象化。
C 、学生创作,教师针对一些共同性的问题做出指导。(个别指导和集体指导结合,技法指导和情感指导相结合;创意指导和个性指导相结合等。)
4、评价作业:
A、以学生自评、互评、集体评、教师评为主要评价方法。(全面性的评价,帮助学生全面地感知自己的水平,同时也锻炼了他们的欣赏能力。)
5、拓展主题:
有兴趣的学生可以收集一些有关的26个字母的知识。
板书设计:
3、奇妙的字母
字母的造型
想象 夸张和变形
美术说课稿(8)
选课内容:
人民美术出版社出版的七年级第15册美术教材第一课《美术是人类文化的造型载体》
教材分析
从专题研究的角度分析本课的设置体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力.
从教材版面分析,教材中选择了若干中外美术作品,包括绘画,服装,工艺,建筑等,引导学生理解在人类的历史进程和社会的不断发展变化中,美术是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的.
教学目标:
通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化这一观点有初步的理解和认识。
教学重点:
理解美术是人类文化的造型载体这一基本认识
教学难点:
美术作品与特定时代文化的联系。
一 欣赏导入:
欣赏作品:一幅是中世纪教堂壁画,一幅是达芬奇的《蒙娜丽莎》,将这两幅画进行对比。
提问:通过这两幅画,你能看出文艺复兴在美术领域表现的突出特点是什么?(因为上节课已经学过了关于文艺复兴的常识性知识)
总结:摆脱了宗教的束缚,更多地反映出人文精神及人们的现实生活状况。也就是说我们在欣赏一幅作品时既可以得到美感和使用价值,又可以通过其自身的造型和形象因素向我们提供更多的信息,来了解一个地域,一个时期社会的文化及诸多方面。
因此说“美术是人类文化的造型载体”导入课题.
二 欣赏启智:
(1)欣赏《清明上河图》
提问:A这幅画是什么时期,谁的作品?
B这幅画描绘的是什么场景?
C 你能具体描述这些人都在干什么吗?
D 通过这幅画,你能了解当时社会的哪些情况?
总结:通过欣赏我们不仅了解作品本身所描述的内容,还了解了作者本人所处时代的政治、经济、文化背景。
(2)欣赏原始社会《彩陶盆》和商代青铜器《鸟纹爵》
对比两幅作品是不是都具有实用价值?从审美和造型上 看哪一件作品更精致?它体现了哪些历史文化背景?
总结:美术作品为我们提供学习和了解不同时期,不同地域 的社会文化依据。
(3)欣赏《簪花仕女图》
提问:A从仕女的姿态造型中,你能看出表现了什么样的生 活内容?
B 从她们的华美服饰,你觉得唐代的纺织技术如何?
C 从作品描述的侍女面庞、体态,你能说出当时对女 性的审美观么?
美术与政治、经济、历史、社会生活、社会生产有哪些联系?
(4)建筑与文化
从建筑可以看出不同地域的文化区别。
佛教是沿着黄河流域发展起来的中国古代文化。佛教建筑散发着一种现实的、人本的气息。温婉馥郁的庭院,平易近人的体量,更多显现出安详与平和的气氛。《五台山龙泉寺汉白玉牌楼》山西
道教是中国的本土宗教,道观更是对佛寺的模仿。以砖木结构为主,建于山林之中,体现了与自然融合的哲学思想。《白云观》北京
教堂建于城市,采用的是石料和水泥,并沿用了古希腊的立柱和罗马穹窿顶,高耸的尖顶将人的意识导入“天国”。出人意料的体形。动荡不安的气氛是它的基调。《伦敦圣保罗天主教堂》
通过欣赏、比较学生马上可以分析出:不管是从造型还是使用的材料上,不同地域的宗教建筑都是不一样的。主要原因就是宗教思想的不同、、、
教学反思:
通过这节欣赏课的学习,我认为作为一名美术教师平时要多收集一些资料,这样既丰富了自己的知识,也开阔了视野,同时也为自己的教学积累了宝贵的知识财富。从本节课的教学设计和开展情况来看,我主要是想通过对一些有代表性作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对美术作品以她独特的方式承载,展示人类文化这一观点,让学生有初步的认识和理解。但在讲解每一幅作品的时候,我觉得它所涉及的知识面实在太广泛。譬如什么是陶?什么是俑?什么是牌楼?不同时代的绘画风格有何不同?不同时代的审美标准有何不同?不同地域的宗教思想有何不同……针对这些知识性问题同学们都有一种好奇心理,作为教师你必须为学生作一些更加细致,深入的讲解,让他们了解更多的人文背景,这就要求你必须要将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来讲解,但是涉及的太深入可能超出了学生的理解力,所以只能是点到为之. 因此更多的收集资料,加强自身修养,针对知识性问题能准确的掌握是作为一名教育者必不可少的能量储备。
美术说课稿(9)
一、学生经验
本课主要是利用废旧材料制作成艺术品的一个教学。不过特指棕色纸,主要是它的颜色与秋天的颜色有一定的联系,这也是前几节与本课的的联系。所以学生已有的经验是对与秋天有关的颜色比较敏感。另一个经验是学生对运用废旧材料创作艺术品这种形式不陌生。所以本课对学生来讲有难度的是如何发挥创作力,把各种棕色纸的特点巧妙利用制作出各种画面或形象。
二、 相关知识背景
三、教材分析
依据教材要求运用棕色纸(包装纸、信封、再生纸、旧报纸、纸箱纸、衬纸……)在制作中用撕撕、帖帖、剪剪的方法表现平面或立体的作品。教师要与学生对棕色纸的类型和特性进行分析探讨,同时将这几种视觉效果供学生欣赏。理解各种纸的质感与肌理特性对于创作是有很大帮助的。另外应根据画面的需要,选择合适的颜色(深浅)进行拼贴,可以互相重叠,也可以露出部分底色;可以贴平实些,也可以凹凸不平,产生一种厚重感;还可以利用撕纸边缘的裂色产生的肌理来作为特殊的底色,如石路、墙壁等。
四、教学目标分析
本课主要是利用废旧材料制作成艺术品的一个教学。学生已有的经验是对与秋天有关的颜色比较敏感。另一个经验是学生对运用废旧材料创作艺术品这种形式不陌生。所以本课应该把制作棕色纸作品作为重点,而如何巧妙运用想象与技法使作品生动是难点。特制定以下教学目标:
情感与态度:体验用棕色纸做艺术品的乐趣,感受秋天的颜色,领悟收获与成功的喜悦。
知识与技能:认识棕色纸的特点,用撕撕、帖帖、剪剪作画。
过程与方法:尝试用棕色纸做出画,利用棕色纸的颜色和质感创作艺术品和装饰品。
五、教法探析
本课的教学设计应该充分考虑到学生在活动中可能遇到的问题以及体现美术与生活密切联系的教育理念。所以在课的开始,通过看录象以及寻找各种棕色纸来帮助学生体会棕色纸与秋天的关系。在制作作品环节过程中,教师可以安排学生讨论各种纸的特点以及对教师范例和学生作品的分析,从而发挥学生的发散思维和想象力、创作力。
在用棕色纸制作镜框环节中,教师已激励的手段鼓励学生进行大胆创作,安排一个比赛的情境,以此激发学生竞争意识和荣誉感,并最终为制作生活用品服务,潜移默化地感受到美术与生活的联系。
六、学法指导
课的引入部分为了让课的氛围与前几节课有一个自然的衔接,以播放一段秋天的录象开头。学生在看录象中找出秋天的颜色——土黄色、棕色,引出棕色纸这个概念。教师拿出事先准备的各种纸,包括棕色纸(包装纸、信纸、再生纸、旧报纸、纸箱纸、衬纸等),让学生在找一找中了解棕色纸有这么多。从而自然引出课题。
在学习制作作品时,首先要让学生明白各种纸的特性和质感,这对制作是十分重要的。感官的刺激比教师的语言更能促进学生的理解。让学生在摸一摸、看一看中比较各种纸的不同,感受纸的特性,有的是光滑的、有的是瓦楞的、有厚的、有薄的……通过了解熟悉纸的特点后,教师出示范例给学生欣赏,教师这时要注意在分析作品时把如何运用纸的特点来表现事物讲清楚。
如:揉绉的纸可以表现土坡、树干,再生纸可以表现树叶、窗帘、房顶……还可以让学生模仿教师的分析对书上的作品进行分析。这个活动的目的要让学生了解如何利用纸的特性开展想象,发散思维。在学生的脑中有了一定概念以后,交给学生任务:制作棕色纸艺品。
这时学生具备独立思考制作的能力,在先前的思考中进行筛选。平面的与立体的制作方法是不同的,可以师生共同探讨解决。三年级学生已经具备这种能力,所以在制作时小组合作的方式是比较受学生欢迎的。整块活动让学生充分了解各种棕色纸的特点,发散学生的思维,其中教师的范例和学生作品的分析是很重要的。
第二个活动通过告诉学生什么是废物利用这个理念引出用棕色纸做的镜框,以新的事物来吸引学生,给学生新鲜感。在学生讨论、比赛的情景中激发学生的创作欲,并以一定的竞争形式展开,气氛会比较活跃。这一块活动是为了体现美术与生活的关系密切联系的理念,让学生用包装纸装饰生活中的东西就是让他们在活动实践中明白道理。
因为本课的作业是以小组合作的形式完成的,所以在作业展示评价环节评选团体奖比较公平。这有利于培养学生的合作意识、团结精神。拓展环节可以继续本课的理念,让学生收集废报纸制作各种作品,开一个报纸展览会。
七、教学活动实施脉胳
欣赏、引入→想象创作→表现、应用→展示评价→拓展
美术说课稿(10)
【说教材】
教材解析:
本课是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术第十七册,第12页,第4课——《漫画》。教材的目的是通过欣赏漫画作品,学习漫画的构思方法,让学生的思维更加的敏捷。培养学生用敏锐的目光捕捉生活中的现象,留心观察周围的人和事。引导学生以校园生活、社会现象为题,用漫画的形式大胆地表达自己的思想和情感。漫画对于开发学生的智力、陶冶性情、培养审美情趣等,可以起到很大的促进作用,同时还可以提高学生的观察能力、想象能力、联想能力以及表现能力,促进学生身心的健康发展。
教学重、难点:
重点:打破学生对漫画创作的神秘感。漫画创作就是通过夸张、对比、误会、比喻等一些常用方法将事情表现出来,或讽刺或幽默,给人们讲述一个道理或带来乐趣。
难点:有些想法可能学生不一定能够表现出来,可适当的补充一些文字对话,但是不能因为漫画的线条比较简单而漫不经心,潦草从事,要以认真的态度对待漫画。
教学目标与内容:
①欣赏漫画作品的构思特点、表现方式和艺术效果。了解漫画的一些基本常识和漫画创作的常用手法。②试着画一幅或一组漫画。③认识漫画具有特有的讽刺丑恶,弘扬正气的社会功能还具有其独创性,画漫画就应该有独创性在里面,要别出心裁。
【说学情】
一提到漫画,很多的学生就会联想到日式连环漫画卡通片的形象。但是这只是漫画的一种,不能让学生的思维陷入到这种漫画的局限之中。可以给他们看更多的漫画来开拓他们的视野。
【说教法】
为了让这一节的'美术课更容易让学生学习,我采取师生互动的教学方式:
一、引导学生观看。①看课本,学习课本上关于漫画的基本知识。
②看课件,讲解漫画的创作。
③看漫画图片,吸引学生的兴趣
二:引导学生思考。讲给学生几个笑话。
笑话一:脑子 我联系到一个屠夫,想要一个羊脑子在神经解剖学课上用。我跟他约好了,改天过来拿,但是,那天我到了他的店里,店门关着,上面贴了一张字条:“老师,你的脑子在隔壁理发店。”
笑话二:猫的感受 我养了一只乖巧的猫。一天我突发奇想,把它按在桌子上强迫它陪我一起看电视。
不久,我又买来一只小仓鼠,两只动物越来越熟,常在一起玩,仓鼠的胆子很大,竟然跑到猫的食盆里吃东西。猫这回生气了,一下子把仓鼠叼到电视前,并用两只前爪用力按住仓鼠,要仓鼠看电视。
同学们进行讨论,思考解决如何把笑话变成为漫画。
三 引导学生绘画。①给同桌画一张肖像画。
②分小组把笑话改为漫画进行创作。
【说教学过程】
1课前准备
学生:课本,起稿用的铅笔、橡皮和黑色的水笔。
教师:相关的PPT课件,漫画图片以及一些幽默的笑话。
2 创设情景 导入新课(2分钟)
⑴ 拿出几张不同种类的漫画让学生看,吸引他们的兴趣。
⑵ 以提问方式引导学生交流讨论,“你们知道这是什么画吗?”
⑶ 导出新课,板书课题——《漫画》
3 展示课件 学习新课(10分钟)
师生共同观看课件,学习漫画的特点,类别,和创作。
4小组活动 绘画训练
①给同桌画一张肖像画。要求夸张和简约。(10分钟)
②讲笑话并把笑话改为漫画进行创作。分成小组进行集体创作,比一比看哪一组的设计更夸张和别出心裁。(20分钟)
5小结展示
把学生的肖像漫画和小组的作品进行集中展示,让学生评选最好的作品和创意。(3分钟)
美术说课稿(11)
桐木镇中心学校 赵芳
尊敬的各位老师:
大家好,我说课的内容是人民美术出版社出版小学美术教材第九册第2课《画人像》
本课属于“造型.表现”领域内容。美术课程标准对小学高段这一领域的教学目标规定是:运用形、色、肌理和空间等美术语言,选择适合自己的工具、材料,记录所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的情感和思想。本课是在小学美术教材第七册《猜猜我是谁》之后的又一课以人物写生为主的教学内容,《猜猜我是谁》重点引导学生从背面观察人物特征,用线表现人物背面。《画人像》主要引导学生学习如何抓住人物面部特征,用线条描绘。虽然小学低中段没有专门教学人物绘画,可学生在课堂课外经常表现以人物为主的题材,这使得他们对人物绘画既陌生又熟悉,对人物的画法处于一种感性的认识,通常以抽象、卡通的形式出现。本课将针对学生的这种状况进行客观的引导、教学。根据课程标准的规定,根据学生的认知水平,我确定本课的教学目标是:
知识技能目标:引导学生学习如何用线表现人物的发型、脸型、五官、表情和,能抓住特点用线表现自己的一位同学。
方法过程目标:在观察表现人物的过程中、培养观察能力、线造型能力。
情感态度目标:在学习中增进学生之间的交流和相互了解,培养美术学习兴趣。
根据学生对教学内容的认知基础,我确定本课的教学重点:学习
用线表现人物正面的方法。
教学难点:如何抓住人物不同特征进行描绘。
为了达到教学目标,本课我所使用的教学方法主要是“讲授法”和“演示法”。一节时间有限的课堂,让学生既能掌握理论知识,又能实践操作,讲授和演示是一种直接有效地途径。三庭五眼是什么意思?他在绘画中有什么作用?如何按照“三庭五眼”的比例画人的五官?这些需要老师的讲解与示范,才能使学生理解运用。
学生的学习方法主要是观察、交流、练习。无论那类型的写生都离不开仔细的观察,画人像需要学生对模特的五官细致观察,分析交流绘画过程中该如何表现,再用所学习的绘画技法进行练习。
本节课的教学过程我是这样安排的:
一、谈话引入新课
课前我要求学生暗地观察一位同学相貌特点,并准备用几句简短的话描述他的相貌。上课后选两位同学不准说姓名,只描述课前所观察的同学的相貌,让其他人猜所说的人是谁?然后我相机出示课前准备的某位学生肖像,学生观察后说说是谁?经过这样的比较,学生感知到用绘画的方式表现人物样貌比语言文字更直观,也很有趣味性。以此激发学生学习的兴趣,在课堂中能积极参与学习。
二、探究新知
要想把一个人画得像,得抓住人物的面部的哪些特征呢?学生可能会说要把头发画像,把眼睛画准等等。根据学生的理解与已有的认识,我先引导学生分析身边同学的发型,再对照图片认识常见的几种脸型,并观察自己的同桌是什么脸型。“三庭五眼”是中国古代画家对成年人的脸部长宽比例的概括,它在肖像绘画中主要用来确定五
官的位置。本节课主要让学生了解“三庭五眼”的含义,实际绘画中能大概以此为标准进行构图、造型。表情是人物心理的表现,也是“以形写神”的要点,在了解“三庭五眼”的知识后,引导观察人面部的不同表情所引起的五官变化,为最后的画人像打下基础。
为了降低学生绘画的难度,我课前拍摄了班上五官较有特点的两位同学的照片,出示在大屏幕上,这样教室里无论哪个角度的同学看到的都是人物的正面。我任选屏幕上一位同学进行画法的示范,具体步骤是确定要写生的人物,并仔细观察;然后是构图的示范,构图要求饱满,画出面部与发型的轮廓后,按照“三庭五眼”的要求把脸型按“横三竖五”划分等分,再对照他的五官绘画。每个人的五官特点不一样,具体先画什么、从哪里起笔,边示范边解说。最后修改。
学生可以边学边临摹,也可以在我示范结束后另行选择模特绘画。我根据学生绘画中出现的问题及时纠正。
三、作品展示与评价
学生完成画像后,该是向大家展示的时候了,在展示的时候顺便让学生评价,学生的评价标准只是外观的像不像,我还要引导学生从构图是否合理,线条是否流畅、简洁、有力,有没有抓住表情特征,只要具备以上其中一个优点,就给予学生肯定的评价。
四、课堂总结
学生可以谈谈这节课的收获与疑惑之处,师相机解决。
以上是我对《画人像》这一课的教学设计,请各位老师提出宝贵意见,谢谢大家。
美术说课稿(12)
尊敬的评委老师:
你们好!今天我说课的内容是美术课程《初级素描》,我将围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。
一、教材分析
本课节选自《初级素描》,在美术课程设计理念下,我明确了本课课型属于造型表现,要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。
二、学情分析
小学高年级和初、高中学生,学生年龄大致在13~18周岁之间,这个年龄段的学生有很强的观察能力,个性鲜明,想象力丰富。有一定的形象绘画能力,趋向于具象能力的表现,能基本运用简单的线条概括具象性事物。因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标
从学生角度出发,同时结合教学内容,我把教学目标整理为三个方面,
(一)介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种。
(二)掌握素描的材料和功用。
(三)使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
四、教学重难点
跟据教材内容和学情分析,我确定本课
教学重点:介绍素描的含义
教学难点:掌握素描的材料和功用。
教学关键点:理解素描基本作画步骤。
五、教学准备
功欲其善,先利其器,因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备:多媒体课件 画具等
学生准备:铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具
六、教法学法
我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法,目的在于提高学生学习的主动性 ,另以多媒体教学视频欣赏,通过直观、详尽的步骤学习,从而达到符合学生年龄思维发展的需要。
七、教学过程
根据我以人为本,突出学生主体地位的理念,我的教学过程设置如下:教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。(教学引入5-10分钟 、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟)
(一)创设情景,教学引入 (1)教师提问:何谓素描?(抛出问题,引发学生思考)
(2)素描作品欣赏。(师生共同讨论、交流)目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。
(3)教师介绍素描材料的使用。(指导学生做好笔记)
(二)教学深入(25分钟)
1.教师引导学生观赏素描教学视频,(师生共同讨论素描教学视频内容)
2.教师和学生共同分析和了解素描作画步骤,结合教学视频进行交流。(学生提出疑问,教师讲解和小结)
(观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的了解素描基本作画步骤)
3.素描的分类
4.三面五调是光影素描中不可回避的问题。(教师简单介绍)
5.教师引导学生观察范作,说说石膏几何体的作画步骤。(同学讨论、并发言)
6.教师现场示范,讲解线条的运用和构图方法。(详细步骤示范) (说步骤,教师示范, 目的在于调动学生主动参与)
(三)课堂实践(40分钟)
1.指导学生临摹石膏几何体。(师生讨论、并发言注意绘画步骤等问题)
2.学生作业:按照作画步骤,完成一张以结构为主的石膏几何体的素描作
品。(以线条结构为主)提出明确的作业要求
目的是教学重难点,同时突出学生主体地位,而且又为学生创设轻松实践绘画的氛围。
(四)师生课堂作业评价(10分钟)
1.学生对自己的作业进行自我评价和相互评价。
2.教师对学生的作业进行指导性和鼓励性评价
目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验,同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬,从而使学生变得更加自信。 (五)课堂小结(5分钟)
1.这节课我们学习了什么?(学生回答)
2.教师小结:通过本节课的学习,我们了解素描的基本工具和素描的基本步骤。
目的是通过学生回顾内容,尊重其个体感受,从而实现艺术学科人文性特点,同时又起到巩固今天所学知识的作用。
3.课外作业
欣赏和收集优秀素描作品资料,备好画具。
最后拓展
根据我以人为本,应用赏识教育法的教学特色,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动,贯穿愉快成功教育体验,培养学生具有基本的美术素养,故拓展为举办 画展。使学生更深层次得体验成功感。
我的说课完毕,谢谢!
美术说课稿(13)
一、说教材分析:
《风来了》是湘版小学美术课本第6册第4课的造型与表现课。 本课即以生活中学生常常遇到的风为内容题材,让学生回忆各种各样的风刮起时所见到的情景与不同的感受,并通过绘画的形式表达出来。在教学过程中,引导学生通过看看、演演、画画等方法,大胆、自由地把所见所闻,所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
教学目标:
1、知识和技能:能运用线条或色彩表现“风”的形态特征。
2、过程与方法: 在欣赏中,培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力,体验生活的美。在活动中,发挥想象能力,体验画面的美感。在探究中,体验风的表现方法及物体的前后遮挡画法。
3、情感、态度、价值观:培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点:
重点:认识风来时的情景和人物变化的动态,能够运用线条或色彩表现风来时的情景。
难点:通过描绘物体形态、运用线条等方式,大胆地表现对风的感受。
二、说学情分析:
小学三年级的学生,已有一定的学习习惯及绘画技能,但他们天真浪漫,对自己的行为约束力差,注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动,他们就会非常乐意去做、去学。所以让孩子在“玩中学,学中乐,体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。
三、说教法:
根据学生情况,我主要采取以下教学方法:
1、观察、发现法:观察、发现法有助于发展学生的智力,我让学生参与游戏活动,激发学生学习的欲望。
2、体验教学法:通过引导学生参与听、看、说、想、画的活动,使学生体验活动的快乐,并从活动中获得知识。
3、评价法:通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题,解决问题,进一步激发学生的学习兴趣。
四、说学法:
本课在学法上主要采用观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察泡泡飞舞的情景及课件的展示,从而体验、感知、记忆各种风的特点。通过描绘物体形态、运用线条等方式,大胆地表现对风的感受,最终解决本课的重点及难点。学生绘画后通过评价活动,从而达到教学目的。
五、说预期效果:
本课由于学习内容与学生生活经验密切相关,平时学生就积累了一些有关风的感性体验,通过这节课的学习,相信他们能够根据记忆和想象画出对风的感受。
六、说教学过程:
(一)游戏导入新课
1、课前进行吹泡泡、玩风车的游戏,让学生轻松入课堂。
2、板书课题: 风来了
(二)尝试训练
1、听一听风的声音,来触动学生的记忆。
2、用简单的线条来画一画风,从而感知风的方向和路线,让人感受到不同形式的风。
3、近一步尝试用简单的物体表现风来时的情景。
(三)观察赏析,加深印象
1、播放课件,引导学生观察欣赏,了解风中人物特征。
2、即兴表演,加深对风中人物特征的认识。
3、出示图片,分组赏析。
(四)学生练习
1、说说你在生活中风来了的情景。
2、作业练习。
(五)分享评析
(六)拓展延伸
美术说课稿(14)
今天我说课的题目是《四季的色彩》,小学人美版美术教材第七册第一课教学内容,我准备从教学资源开发、教法学法和教学过程设计三部分来进行说课。
第一部分 教学资源开发
(一)教材分析 “四季美景,如诗如画,色彩绚丽,怡然怡情。” 《四季的色彩》一课是以了解色彩知识为主线,认识国内外国多样的表现形式为基点,让学生感受大自然的色彩变化与魅力的 一节“欣赏评述”课,通过本课的学习,使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识,提高学生的审美能力。
(二)教学目标
1.通过情境设计,引发学生对大自然四季色彩变化的联想,寻找艺术与生活, 艺术与情感的关联。
2.通过欣赏名家名作,作美感表达,使学生感受“艺术来源于生活,而高于生活”。
重点:是让学生感受四季色彩,欣赏名家名作,感受自然美和艺术美。
难点:学生对色彩的联想,对作品的美感分析,并作美感表达。
第二部分 教法学法
教法首先 运用“激趣教学法”,通过小实验,小游戏等教学方式激发兴趣,启迪求知。其次 重点运用“情境教学法”,力图打造审美教学的亮点,南朝学者颜之说:“人在少年,精神未定,所与款押,熏清陶染,言笑举动,无心于学,潜移暗化,自然拟之”,在备课的时候,我常想,我如何不辜负这多彩又美丽的四季?有这样一个比喻“艺术是哭泣的泪珠,欢笑时的音符“”,当一个人全心去体会这个世界的时候,当一个人能将他的生活,知识,心灵和谐统一的时候,情境教学就会为你打造一个美的世界,我和他们一起放飞心灵,一起美美的观赏,美美的感受,美美的表达,让学生在这样的学习活动中求知求趣,求美。
最后 “启发引导法”,艺术课程最大的亮点是综合性与人文性,与音乐,文学学科整合,会怡情促趣,在这里我重点要、说的的是本课对于教师语言的引导有很高的要求,正如苏霍姆林斯基说的那样:“人类教育中最美妙语言触及人的心灵最敏感的角
角落。“:“”首先教师语言应该诗化,充满情感,音乐的渲染,诗词与美文都讲究意境,意境本身就是高度浓缩的情境,在本课当中我设计了闻一多的《色彩》一诗,讲解色彩的联想,又在欣赏美景图片时,设计以诗文解说,或以美文解说,激发学生的心理感受,感受情境的情,情境的美。教师诗意的引导必然提升美术课堂的魅力。
学法 我倡导自主探究合作学习的方法
苏霍姆林斯基的那句话:“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是个发现者,研究者,探索者,而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。”因此引导学生自主探究,自主发现,自主解决问题有时来的比讲授更深入人心。很喜欢肖伯纳的那句话;”
我有一个苹果你有一个苹果,我们互相交换,我们只有一个苹果,但你有一种思想我有一种思想,互相交换就拥有了两种思想。他启发我们应给学生发言讨论,交流思想的机会,而情境教学教师设计了新奇,有趣,唯美等情境,点燃学生发现,研究,探索之火,鼓励学生在独立思考的基础上,小组合作,培养合作精神。
第三部分 教学过程设计
本课我分为一“ 导入环节------游戏导入,色彩体验”二“讲授环节-----诗情画意谈四季,感受色彩变化”三“欣赏环节----欣赏名家名作,润物无声;自主探究得结论,金石为开”四“创作环节----美感表现四季”四步骤完成。
步骤一 “ 导入环节------游戏导入,色彩体验”
活动一 试验导入 引出课题
活动二色彩联想游戏
设计意图;;游戏激趣,初步引入色彩知识,色彩联想,挖掘学生的认知潜力
步骤二分 讲授环节-----诗情画意谈四季,感受色彩变化”
首先从“点”入手,感受四季色彩。
其次“点点”成线,欣赏课件美景,师生诗文解说
最后“线线交织成面,情境引导,师生共展画卷。
设计意图;本环节对知识进行点线面全方位的引导,使学生从点入手,阶梯状到最后在头脑中形成美好画卷,激发学生的美感体验,给教师的建议一书中说能够把少年拴住在你的思路上,引着他们通过一个个阶梯走向认识,这是教育技巧的重要特征。’”我想你给学生一个梯度,学生定会还你一个认知的高度。
步骤三 “欣赏环节----欣赏名家名作,润物无声;自主探究得结论,金石为开”
学记中说,叩之以小者小鸣 叩之以大者大鸣,设计了一个问题,“请同学们找出四幅作品的相同点与不同点“自主探究,从而引出作品内容,作者,表现形式,色调,感受五项知识的探究,可谓一石激起千重浪,最后教师把学生分散的观点总结,为学生欣赏作品作范例。
步骤四“创作环节----美感表现四季”用线条画出记忆深处最美的画卷。
板书
结言 作为美术教师,我应该对得起这个美字,作为审美教学,要让学生感受美,创造美,应用美,你给学生一个美的学习情境,学生必然还你一个色彩斑斓的世界。
美术说课稿(15)
一、说教材:《城市雕塑》是人美版小学美术六年级下册中的第6课,属于“设计·应用”学习领域。《美术课程标准》(20xx年版)关于该学段该领域的目标中指出:“从形态与功能的关系,认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法,设计和装饰各种图形与物品,改善环境与生活,并与他人交流设计意图。”依此确定本课的教学目标,知识与技能方面是初步了解城市雕塑,并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品,发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。过程与方法方面是通过欣赏、合作探究、体验等方法,设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。情感、态度和价值观方面是利用传统文化引发学生学习的积极性,养成良好的学习习惯等。教学重点是设计制作一件抽象雕塑作品。教学难点是造型新颖并有主题。
二、说学生:六年级学生的造型表现能力和抽象思维能力已经得到一定的发展。他们受所处生活环境的影响,对城市雕塑并不是特别的熟悉,尤其是抽象雕塑接触也少,增大了学习的难度。
三、说教法:为了使学生对城市雕塑由陌生变得熟悉,教师就得在欣赏上下功夫。先整体感受不同风格不同城市的雕塑,再具体观察、分析几个抽象雕塑在造型、色彩、主题方面展现出来的美。学生情感得以激发,再为他们寻找宣泄的途径,就是学习纸造型抽象雕塑的表现方法。学生的创作欲望被调动起来,在体验中深化所学。
四、说学法:本课内容多、时间紧,所以合作学习的方式才能较好地完成学习任务。在课堂上要给予学生自主学习的时间和空间,变被动接受为主动获取。不同抽象雕塑的美需要学生在合作探究中自己感悟,才能产生情感共鸣。
五、说教学过程:
(一)、旧知引出新知。利用传统文化由雕塑这一话题自然引出城市雕塑,符合学生的认知心理。
(二)、感性到理性的升华,接受到创造的飞越,传统文化发挥作用。
1、由传统文化引导学生欣赏不同城市的雕塑,开拓学生视野。
2、由传统文化引领学生确定欣赏角度,进行合作探究,理性认识抽象雕塑,学会欣赏、评价美。
3、由传统文化引发学生思考纸造型抽象雕塑的制作步骤,为后面的创造奠定基础。
4、由传统文化指引学生通过小组讨论形成创作思路,发展学生的立体空间思维能力。
5、了解纸造型基本元素的制作方法,树立局部决定整体的创造意识。
6、出示范作,简要介绍,激发学生的创作热情。
(三)、合作体验,各司其责。发挥团队作用顺利完成作品,人人都有成就感。
(四)、各展风采,学人所长。多角度欣赏、评价,领悟设计为生活服务的道理。
(五)、拓展延伸,增长见识。了解艺术创作方法的多样性。
美术说课稿(16)
第一大版块:教学资源开发
一、教材分析:
《色彩ABC》一课是集绘画、制作、审美、与游戏为一体的课业形式。教材中主要是通过让学生利用生活中的小物体天然的色彩,粘贴成画,让学生们被自己设计的图画生动的情景,画面,更能吧学习者带入到热烈的情景中,从而更好的激发学生的制作热情。
二、学生及媒体分析:
中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础,感觉有意性和目的性也在逐步发展,但在注意力的持续性上还不够,所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以实物投影为主,可以很清晰的展现出技法、步骤、粘贴画的制作。
三、教学目标、重点、难点:
教学目标:
1、认识领域:利用小物体天然的颜色,拼贴组合成画;
2、操作领域:使孩子们充分体验找到合适的材料的那种满足感,感受制作过程的新奇,享受制作 成功的快乐,培养探究精神和创造能力;
3、情感领域:以敏锐的目光去发现和挖掘生活中的素材,引导儿童大胆想象和创造,技法学生热爱生活的情感,养成耐心细致的好习惯,体验美术学习带来的快乐!
教学重点:
1、粘贴画的制作方法、步骤和要求:
(1)、粘贴画的底图绘画;
(2)、粘贴画的小物体粘贴方法;
(3)、粘贴画要求画面饱满,色彩丰富,构思精巧!
2、粘贴画的创作方法、步骤
教学难点:
如何鼓励学生设计并粘贴制作出多种丰富、美丽的粘贴画!
第二版块:教学法
一、说教法
本课包含了天然材质,社会因素,自然环境等多个方面的相关知识,通过多媒体设备,师生共同欣赏,共同合作,共同游戏,建构气自主的平台,主要体现在一下三个方面:
1、由静变动,新颖活泼;
2、激趣引新,变幻无穷;
3、个性发展,启迪创新。
二、说学法
1、充分考虑学生的兴趣,通过小魔术,吸引学生的注意力,并仔细观察几幅图,在尝试、分解等学生喜闻乐见的活动形式中,使他们在探索中发现,在探索中创新。
2、在底图的创作绘画和粘贴画的粘贴时,倡导合作,学会尊重别人的意见,体会到在与他人合作的重要性,能大胆表达自己的感受,相信自己“不但能做,而且能做的精彩!”
第三版块:教学过程设计
一、神秘导入、探究之旅
1、上课初始先给学生们表演“小魔术”,调动起孩子们的兴趣,让学生们真正开心起来。同学们开心么?
2、闭上眼睛,老师喊一二三,然后一起睁眼睛~~(大家眼睛闭上等待)~~~睁眼~
3、为什么一睁眼睛,刚才那张纸就变样了呢?为什么可以用一张纸变出那么多样子来的画呢?你们能不能也做出一个这样的魔术道具来?并且让学生观察,“魔术道具”的特点。(学生现时体验变脸的乐趣)
4、让学生先注意观察“道具”的特点。(原来是由几张相同的纸,画上了相同的画)然后思考为什么这件“道具”明明看起来图是一样的,但总觉得不一样呢?(图片相同,但使用的材料不同?)接下来就要求同学们思考,如何用自己准备的材料制作一张好看的“道具”?(给学生时间,让他们思考,结合自己的想法,畅谈自己对“道具”的形式,色彩的不同感受,充分展现其个性进而畅所欲言。)用快乐的游戏开启想象之门,学生的创作激情被唤起,在老师的引导下,学生运用剪、贴、等技法及色彩与“感觉”做了第一次的亲密接触。
5、揭示,点明课题:大自然鬼斧神工的神奇 色彩ABC
二、情趣示范、合作体验
1、老师提供给每个制作小组一个卡片(整幅图片切开的),每小组一份。然后讲授,毛线剪切,豆类拼镶,粮食撒倒,零食等材料的粘贴方法!(师生合作),思考自己组内的卡片,应该使用什么合适的材料,用来粘贴。
学生总结。
2、想知道老师怎么做道具的嘛?请学生参与制作道具的过程,使用实物投影,让学生们了解的更清楚。
(学生在教师指导下操作粘贴,教师提醒大家可以借助其他工具,并注意安全。)
教师巡回指导时,放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣,活跃了课堂气氛,这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念,对于中高段学生有着示范的必要,同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心,感觉的体验得到了升华。
3、本课高潮:变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片,并粘贴好自己的材料。剩下的时间,让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好,并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来,所有的纸片,粘贴好,是一个非常漂亮的圣诞老人。
三、多为评价、个性表达
1、自评、互评
当学生小组基本完成作品时,让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看,并说明自己使用的是什么材料,说说比较经典的地方。比如,使用的材料比较特殊,或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示,另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉,这又是一个互动交流的过程。
2、每个孩子都希望能得到老师的肯定和表扬,只要有一点进步我都会给予鼓励和评价:“你使用的材料真有特色。”“这副粮食粘贴做的真好。”等,我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信!而且,
3、总结评价拓展:快圣诞节了,这幅同学们亲手制作的圣诞老人,大家想送给谁啊?(学生说,送老师,送同学,送爸爸妈妈等等。)老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意,放在教室里,送给在场的每个老师。让他们感觉到,不但能制作出漂亮的粘贴画,还能表现的很美,很有艺术感,看这些作品非常够味。
感觉是多方位多角度的,你还能体验到别的感觉嘛?感觉又是很奇特的,同样的东西在不同的地方场合给人不同的感觉,如一块冰冬天给人冷的感觉,而在夏天就给人以凉爽的感觉,你能用今天所学的方法表达出自己真是的感受嘛?
课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物,自主参与探索过程。
学生的自主创新设计能力的培养:
1、贴近生活、服务生活、美化生活;
2、自主学习、探究发现、合作交流;
3、移情联想、张扬个性、创新实践。
总之,课堂教学是一门遗憾的艺术,只要我们都多想一想,试一试,就一定会有收获。
本课的设计体现了以人为本的教学理念,以体验为灵魂,让学生在各种游戏中探索发现,兴趣是最好的老师,教学中,使用游戏调动学生的兴趣,教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导,由浅入深,潜移默化的展开教学游戏活动,使学生在不知不觉中掌握了知识技能。
美术说课稿(17)
初中美术《美术的世界》说课稿
对于没有时间写说课稿的老师们,小编整理了以下初中美术《美术的世界》说课稿,希望对您有帮助~
我说课的内容是冀教版初中课程标准教科书——美术第1课《美术的世界》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、 教材分析
(一)教学目标
本课作为初中整个美术教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术,美术的分类,以及学习美术的意义,由此培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点:
培养学生审美的眼睛,让学生了解美术的种类,认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。)
(三)难点
如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)
(四)内容结构
本课主要分三个部分,第一部分提出什么是美术,第二部分说明美术的分类,第三部分是学习美术的意义。
二、教法:
本课涉及的.新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。
三、学法:
本课从最基本、最核心的内容入手,运用学生讨论、欣赏为主,教师点拨为辅的教学方法,充分激发学生学习美术的兴趣,让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。
四、教学手段:
多媒体课件
五、教学过程:
1 、导入:一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)
1.学生四人一组展开讨论。2.教师指名让学生以举例的方式,说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术,个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术,教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。
教师:床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。
学生:尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等,这些都是美术。
结论:我们生活中无时无刻都离不开美术。
导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)
教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线,学生举例,教师补充说明为主)。
1.美术的含义(教师口述内容并重点解释)
教师活动:展示图片:齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。
提出问题:完成这几幅作品的材料是什么?
学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。
教师点评:大家对美术作品的这些认识,都涉及到了美术定义的问题。
2.美术的分类(15—20分钟)。
基本内容:美术包括:①绘画:东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑:圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的,浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术:传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑:公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。
绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要);工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。
教师活动:(1)、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。
(2)、提出问题:这些美术作品有什么不同?(提示:造型的、材料等)
(3)、学生回答,总结有关理论和观点。
学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。
(设计理由:在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力。)
3、美术的作用。(7—10分钟)
总体而言,美术作品的作用包括教育作用、认识作用、审美作用。
教师活动:(1)出示幻灯片
提出问题:A、各个图片分别给我们什么信息?(老师给予引导。)
B、我们为什么要学习美术呢?
学生活动:欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
(能力拓展:让学生开动脑筋,列举自己生活中所发现和存在的美术元素,训练主动思维的习惯)
4、课堂回顾:(2分钟)
这节课,我们学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等,使我们从宏观上认识了美术的基本知识,为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
5、课堂小结:(3分钟)由此可见,我们的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时,是不是需要有人来设计?当你走进饭店吃饭时,需要不需要色香味俱全的菜肴呢?当你住在一间低矮的平房里,你想不想住进一座舒适美观的大楼呢?当你住在家离学校较远,你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢?但是,这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间,所以,你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师,把我们未来的生活创造得更美好。
6、板书设计:
一、什么是美术 二、美术作品是如何分门别类的?三、美术的作用
绘画、 篆刻 教育作用
雕塑、 认识作用
建筑、 审美作用
设计、
书法、
摄影