《送别》
这是弘一法师李叔同脍炙人口的名篇
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别离多。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
  人生难得是欢聚，唯有别离多！
这就是上个世纪二、三十年代盛极一时的著名校园歌曲《送别》，系五四时期著名音乐教育家李叔同先生于1910年前后所作，是根据美国人j。p。奥特威所作的曲调填以新词而成的新歌。
李叔同，就是1918年在杭州虎跑泉出家为僧的弘一法师。
  
这首《送别》歌，在解放前的知识界几乎无人不知，在江南一代更是家喻户晓。数十年中，成千上万的大、中专学生，就是唱着这首歌告别母校、老师，走向社会的。正因为如此，它先后为不少中外影片所引用，有的还作为影片的主题歌，比如《早春二月》，日本影片《啊，野麦岭！》；上个世纪八十年代获得国际金鹰大奖的《城南旧事》，就是用李叔同的这首《送别》作为主题歌的，它使《城南旧事》影片增添了无限的诗情画意。
  
这么个简单的短歌，为什麽具有这么大的魅力，几乎不受时间的限制，感染了一代又一代人？
这是一个值得研究的问题。
首先，作者在创作这首歌词时，借鉴、学习、继承了我国传统文化的精华，并且学而化之，更上一层楼。大家如果注意，就会发现，李叔同在这首歌的创作上，无论在遣词造句，还是在意境上，都受到了《西厢记》《长亭送别》的影响。
  我们不妨将《西厢记》有关段落引证如下：
[正宫][端正好]碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 
　　
[滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿??的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。
  听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？
[四边静]霎时间杯盘狼籍，车儿投东，马儿向西，两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在哪里？在梦也难寻觅。
四煞]这忧愁诉与谁？相思只自知，老天不管人憔悴。泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。
  到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。 
　　
[三煞]笑吟吟一处来，哭啼啼独自归。归家若到罗帏里，昨宵个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知。留恋你别无意，见据鞍上马，阁不住泪眼愁眉。
。。。。。。
大家只要稍做对比，就可以发现两者的许多共同之处。
  只不过李的歌词，将《西厢记》情人相别的内容上升、扩展到了学子告别朋友、师长、母校的离情别绪，进而引申到对生命、自然、宇宙和时间的思考。
我们不是说要继承传统文化么？这就是一例典型的继承！
咱们再来看看范仲淹的《苏幕遮》
碧云天， 黄叶地 ， 秋色连波，  波上寒烟翠。
  
山映斜阳天接水 ， 芳草无情，  更在斜阳外。
黯乡魂 ， 追旅思 ， 夜夜除非 ， 好梦留人睡。
明月楼高休独倚 ， 酒入愁肠  ，化作相思泪！
呵呵，原来上面所引的《西厢记》那段，亦是从范仲淹这个《苏幕遮》所化来，其沉郁、感伤的情调，无论在遣词造句上，还是意象的塑造上都是一脉相承的。
  李叔同所做的，就是将这种沉郁、感伤的意象融合到音乐里，用音乐语言把学子离校那一刻的依依不舍而又略带感伤的复杂情感充分地表达出来。
第二点，也是最为重要的一点：作者在创作上，屏弃了政治的说教，而是紧紧抓住人性做文章。政治有时间、阶级的限制，不可能像人性那样永恒。
  “黯然销魂者，唯别而已矣”，古人抓住这个“别”大做文章，还专门写了个《别赋》，这一点也不奇怪。因为这个“别”，是人类经常遇到的东西，它触及了人类最为敏感的情愫，拨动了人性最为敏感的神经。通过这个“别”，人们往往会涉及到生命与时间、时间和空间、人与自然、人与人之间许多重大问题的思考。
  宇宙的永恒和生命的短暂，时世的变幻和人类感情的伤痕，所唤起的人类的沧桑感，是刻骨铭心的。文艺作品如能准确反映人类在此时的人性的特征和要求，都会成为不朽的作品。
我想这就是李叔同《送别》成功的主要原因。