把演奏状态“调整”到最佳，在台上能放得开，大刀阔斧、胸有成竹地演奏，是成功的重要前提和保证。有人上台前，习惯把乐曲一遍一遍地拉，特别是比较难的地方，没完没了，等上台后，新鲜感皆无，精神也不集中了，容易走神，此种练法，极不可取。上台前，把手彻底活动开后，多拉一些优美的旋律片段即可，这样到了台上，精神很集中，特有新鲜感，效果往往会出乎预料的好。
用自己在舞台上演奏的宝贵经验指导练琴效果特别好，教学也如此。舞台实践经验较少的人，有些地方要求的标准较低，认为这个地方已经差不多了；而舞台实践经验较多的人要求就比较高，因为他知道，如此演奏，是抓不住听众的，要调整到一个什么火候和标准，才能令听众折服。
现今的演奏家，不像过去一样按纯听觉艺术去要求自己就行了的。在电视和网络高度普及的今天，演奏家的每一个微小动作，甚至皱一下眉头，都会清清楚楚地出现在电视和网络的屏幕上，必须给予相当重视才行。不然，老是一幅特阴冷的面孔，让观众如何忍受。让听众从视觉的角度也能接受，也能感到是一种美好的享受才好。
所有技术和音乐表现的要求，都要不断地磨炼和雕琢，并不断给自己提出更新、更高的要求，这样的练习肯定能有收获。
答：一、保持自身良好心态，学会自己减压 1 摆正心态，保持信心。考前会出现一些紧张、焦虑的反应实属正常，而且适当的焦虑情绪对自己还是有利的，它可以鞭策你更努力地...详情>>
