这三者在节奏上没有区别,区别只在唱法上。 首先说通俗,这种唱法基本上是不用其他器官的帮助,完全是嗓子在起作用,所以,通 常我们说的偶像派,那些清纯的美少女歌星都是通俗唱法。通俗唱法要么是不用太多 嗓子,声音听起来有气无力,要么嗓子用的多,狂吼那种,很多重金属乐队都是用嗓子 喊,这种人的嗓子条件天生的好,否则一般人两天就会报废。
民族唱法和美声唱法都是借助其他器官,加上部分嗓子的机能来发声,所以,歌唱家的 声音不是没有受过专门训练的人能学的来的。学习这两种歌唱技巧的人,通过长时间 的练习,使胸腔达到共鸣的效果,也就是说,他们的声音不是光用嗓子发出,而是运用 头部,颈部,以及整个腔体(胸腔腹腔)发声。
而美声和民族的区别,在于声音在嗓子的部位,民族靠前,美声靠后。这就是我们听起 来,美声的声音浑厚,而民族的声音细而尖的原因。 我是搞钢琴的,可能有些专业上的术语不够准确,但意思是对 的。
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美声唱法：（意大利文bel canto）
这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格。意大利文为bel canto，即优美的歌唱，并含有美丽的歌曲的意义在内，通常译为美声唱法、美声乐派。美声唱法发音时喉头位置较低，因而音色明亮、丰满、圆润、松弛，声音具有一种金属色彩，富于共鸣的音质，音色优美、发声自如、音与音的连平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点，声区统一，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。
美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。美声唱法要求起音轻松明亮、准确圆润。对音量的控制不是用喉部肌肉来调整，而是依靠气息来控制。歌唱中有正常的微颤，每秒6~7次，是合适的，它是一种强有力的艺术表现手段。但因忽意表达上的细致、深刻，故常表现出追求声音效果、炫技和程式化的倾向。
这种风格的形成与那不勒斯乐派，特别是亚•斯卡拉蒂、波尔波拉（Nicola Antonio Porpora,1686----1766）等人的正歌剧创作侧重抒情而缺乏戏剧性等有关。美声唱法盛行于十七、十八世纪（著名歌唱家有卡法莱里[Caffarelli,1710-----1783]、法里奈里（[Farinwlli,1705----1782]等），十九世纪中叶趋于衰落。
但其某些特点，在此后的意大利声乐艺术中，仍获保留并有发展。
民族唱法：
是与西洋唱法相对而言的。它按照中国人民的美学原则和欣赏习惯，用善于表现我们民族性格特征、精神风貌、字音语调、旋律特征的音乐形象和歌唱技巧，演唱我国各民族、各地区、各种具有民族风格的声乐作品的唱法，称为民族唱法。
民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演唱艺术。在长期的发展过程中，形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞的二度创作原则。从广义上讲，民族唱法包括戏曲唱法、说唱音乐唱法、民间歌曲唱法及民族新唱法。
通俗唱法：
20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法，以情取胜，用话筒扩大音响，由舞厅乐队伴奏，称为“低吟唱法”（Crooning）。 通俗唱法吐字行腔，靠近口语，一般采用真声演唱，又根据歌曲情绪需要，分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱。
音域较窄，女声常用音区为c1~f2,男声常用音区为B~g1。
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答：你好！中秋快乐！ 美声和民族的区别,在于声音在嗓子的部位,民族靠前,美声靠后.这就是我们听起来,美声的声音浑厚,而民族的声音细而尖的原因. 美声与通俗唱法有如下...详情>>
问：人类的大脑究竟可以储存多少信息？？无限大 还是像硬盘一样 总有一天会储存满了 记...
答：实际上现在最聪明的人的大脑细胞激发率也不到3%,所以人完全可以更聪明的.所以可以想象如果全部激活的话是储存了多少东西,这是将来的事情了,谁能预料的到呢.详情>>
