舒伯特的《野玫瑰》
生于音乐古典与浪漫时期的舒伯特，一生中创造了近千件作品。不但有脍炙人口的浪漫小夜曲，还有为诗人歌德的诗篇谱曲，那更是他创作的特点：把美好的诗谱成歌曲，使之更传神、传情、传境（界）。歌曲《野玫瑰》，虽然没有其它名曲那么著名，可是它的诞生却有一个动人的故事。
  
那是在维也纳一个寒风刺骨的冬天夜晚，十八岁的舒伯特从小学校里练完琴正走在寂静的回家路上。
夜色笼罩的街上显得有些冷清。当舒伯特路过一家旧货店的时候，忽然看见一个相识的小男孩。这小男孩跟他学过音乐，和舒伯特一样，是个穷孩子，甚至比他还要一贫如洗。
  夜这么深了，小男孩还没有回家，仍站在寒冷的街头干什么？这时舒伯特看见了小男孩手里拿着一本书和一件旧衣服。他立刻明白了，小男孩要卖这两样东西，可是站到现在还没有卖出去。童年的舒伯特也有这样的经历和心境，那是一种什么滋味啊。
舒伯特望着这个小男孩，心里充满同情和怜惜。
  他看见孩子那双充满忧郁、无奈的眼晴里噙满泪水。枯寂的街头、浓重的夜色和凄凉的寒风，似乎要把他们俩人吞没了。
舒伯特将自己的衣兜掏了个遍，把所有的钱都掏了出来。可惜并没有多少古尔盾。他自己的生活已经够清寒的了，作的曲子卖不了多少钱，靠教授音乐谋生。
  甚至有时连买纸的钱都没有，他不止一次地说：“如果我有钱买纸，我就可以天天作曲了！”
舒伯特无可奈何地摇摇头，将那些古尔盾全给了小男孩，他对孩子说：“那本书卖给老师吧！”说罢，拍拍孩子的肩膀。
孩子看了看手中的钱，又望瞭望舒伯特，一时说不出话来。
  他知道那本书值不了那么多古尔盾。
舒伯特安慰孩子说：“快回家吧，夜已经很深了。”
孩子点点头转身就跑了，寒风撩起他的衣襟，像小鸟扑扇着快乐的翅膀。可是刚跑出几步，很快又回过头冲舒伯特喊道：“谢谢你，老师！”边跑边不住地回头冲着“老师”挥手。
  
舒伯特一直望着，直到孩子的身影消失在夜雾渐起的小街深处。他也要回家了，一边走一边随手翻看着那本旧书。忽然，他被书中的一首诗吸住了，情不自禁站在路灯下读了起来――
少年看见红玫瑰，
原野上的红玫瑰，
多么娇嫩多么美；
急急忙忙跑去看，
心中暗自赞美，
玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。
  
少年说我摘你回去，
原野上的红玫瑰。
玫瑰说我刺痛你，
使你永远不忘记，
我决不能答应你！
玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。
……
啊！这是歌德的诗《野玫瑰》。读着读着……这寒风、黑夜、周围的一切似乎都不存在了，展现在舒伯特眼前是那盛开的野玫瑰。
  他似乎闻到了那浓郁芬芳的花香，看到了顽皮孩子的身影……
一段清新而动人的旋律，从那寒冷的夜空中飘来，缭绕着舒伯特的心菲，激励着他飞快地跑回家，把这段美妙的旋律写了下来。
也许正是舒伯特那善良的爱心，激发了他心灵深处的灵感，使他捕捉到那美丽的七彩音符，为后人创作了这首一直传唱至今的歌曲《野玫瑰》。
  
　 
野玫瑰
舒伯特
Franz Peter Schubert(1797-1828)奥地利
作品赏析：
「野玫瑰」在世界上广为流传，是一首不朽的作品。
男孩看见野玫瑰，荒地上的玫瑰。
清早盛开真鲜美，急忙跑去近前看，愈看愈觉欢喜。
  
玫瑰玫瑰红玫瑰，荒地上的野玫瑰。
歌德的诗「野玫瑰」，描写在原野中盛开着充满思念的玫瑰，是一首展现爱情的诗。以这首诗来谱曲的人很多，作品将近四十曲之多，特别是舒伯特及威尔纳的作品评价最高。
舒伯特的「野玫瑰」是他十八岁时的作品，旋律带有简朴的民谣风味，不加任何色彩，是一首非常自然的曲子。
  威尔纳的作品，也带有单纯的民谣歌风，比舒伯特的作品更通俗。
补充介绍：
舒伯特的作品中有一首曲子「美丽的磨坊少女」，是取材自歌德的「浮士德」。内容是叙述一位年轻的少女葛莱茵，想起了恋人浮士德，一边纺纱，一边歌唱的样子。激动的心情配合着纺纱车的节奏，以钢琴伴奏而成。
  
此曲也是舒伯特十八岁时的作品，那时他还未曾有过真正的恋爱经验，但却能将少女心中的悲痛、抑郁，藉由音乐表达的淋漓尽致。
因此，静静的欣赏这曲「野玫瑰」，会发现那平和、流畅的曲调使人心怡，同时也能让人感受到周遭生活的美好。
　
【急管繁弦】荒野玫瑰红
舒伯特少年老成，十七岁上作《纺车旁的格丽卿》（Gretchen am
Spinnrade），十八岁写《魔王》（Erlkoenig），前者意识流，后者
蒙太奇，手笔很是不凡，但是词作者歌德却毫不赏识。
  后人刻薄地评
说，歌德之所以冷面对待舒伯特，是因为音乐的表现力太厉害，盖过
了歌词，抢了大诗人的镜头。
《魔王》是鬼故事。这里面有个叙事的框架，独唱者以说书人的身份
出场──风雨如晦的夜晚，鬼影憧憧的树林，草木皆兵般的恐慌。钢
琴的高音摹仿着急促的马蹄声，低音区隐约飘过阵阵阴风……
　　谁在黑夜里骑马飞奔？
　　是一位父亲和他儿子。
  
独唱者（说书人）一人轮番扮演父亲、儿子、魔王三个角色。魔王忽
而甜言蜜语，忽而声色俱厉；儿子惊恐万状，求告无门；父亲蒙在鼓
里，不知所措。第一人称的叙述角度在三个人物之间接力打转，戏剧
张力一波一波递增。末了，说书人夺过话茬，宣告悲剧性的结局，钢
琴两声和弦收场，好似说书人的惊堂木。
  
我一直不大清楚这个歌到底恐怖在什么地方。显然不是在劫难逃的命
运。那么，是父子分处阴阳两界不能沟通的焦虑和对不可知的害怕？
还是说书人和伴奏音乐的那种神秘口吻？极有可能是后者──那是非
理性的恐惧感，近似梦魇的感觉。
《傅雷家书》里面引用了一段评论舒伯特的译文，特别讲到他那“一
刻不能去怀的梦境”：
　　在他的梦里，多少阴森森的魅影同温柔可爱的形像混和在一起。
  
单纯温柔可爱，舒伯特也不是做不到。例如，也是歌德作词、也是在
十八岁时写的《野玫瑰》（Heidenroeslein），谱子上就写着“可爱”
（lieblich）的提示。
　　少年看见红玫瑰，
　　荒野中的玫瑰。
　　多么鲜艳多么美，
　　少年见了奔如飞，
　　心中不住赞美：
　　玫瑰，玫瑰，红玫瑰，
　　荒野中的玫瑰。
  
诗简单，曲也朴素，德国民歌风味的分节歌（Strophe）形式，每段重
复相同的旋律，最后一句歌词也都一模一样：
　　玫瑰，玫瑰，红玫瑰，
　　荒野中的玫瑰。
少年说，玫瑰玫瑰我要采摘你。玫瑰说我刺痛你，使你今后常记起。
顽皮少年伸手摘，玫瑰用刺来抵挡，哪里抵挡得了？只得任他摧残。
  
这里用了一个延长记号，然后速度变得极缓慢：
　　玫－瑰－玫－瑰－红－玫－瑰
一样的词，一样的曲，意味已经不一样了。又一个延音符号，停留片
刻，像叹息，又像在怀念什么。接着，恢复原速，若无其事地，似乎
一切照旧：
　　荒野中的玫瑰
这首简简单单的小曲，我听得烂熟。
  它像那野玫瑰的刺，使人记起，某种诱惑，某种冲动，某种尘埃落定后，两败俱伤的惘然。
。