文艺复兴的威尼斯画派以色彩方面的创造性而著称。遍布威 尼斯全城水道的明暗波光，宫殿的鲜艳色彩，威尼斯人外向性格 的愉快天性以及与城市生活密切相关的五光十色的仪式，这些都 在威尼斯画派色彩丰富的油画中表现出来。那么同一时期的威尼 斯乐派的情况怎样呢？也许是出于相同的生活氛围和艺术观念， 威尼斯乐派的作曲家的作品在织体和音色的对比方面也是异乎寻 常的丰富。
16世纪下半叶，威尼斯的音乐文化已达到欧洲的先进水平。 音乐在威尼斯城市的日常生活中，特别是在节日和庆典仪式中占 有重要地位。威尼斯音乐的中心是圣•马可大教堂，由于在威尼 斯人观念中宗教与世俗并不十分泾渭分明，教堂中既举行宗教仪 式，又有世俗的庆典仪式。
佛兰德音乐家维拉尔特（Adrian Wil- laert，1490—1562)担任圣•马可大教堂乐长后，开始采用两组 合唱队分立教堂两侧长廊，时而交替，时而相合的演唱形式，形 成威尼斯乐派特有的“复合唱”或称“双重合唱”的风格。两组合唱共8至12个声部，再配以两架管风琴，以立体的空间产生出 宏大的音响。
安德利亚•加布里埃利（Andrea Gabrieli, 1510—1586)及 其侄焦瓦尼•加布里埃利（Giovanni Gabrieli, 1557—1612)都是 圣•马可大教堂的管风琴师。他们继承了维拉尔特的创作实践， 用不同音区声部的对比、混合和变化，并加入器乐伴奏，获得回 声和色彩性的辉煌效果。
焦瓦尼还把复合唱的经验运用到器乐合 奏曲的创作中，并在音乐中仔细安排表情力度的对比，因而被称 为“配器法之父”。
答：它的创作成果使法国风景画从新古典主义的束缚下解放出来，获得了新的艺术生命，从而揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。巴比松画家们厌倦都市活动，信奉...详情>>
