12：五声音阶（Pentatonic scale） 
　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 
13： 大调（Major mode） 
　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
  其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 
14：小调（Minor mode） 
　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。 小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
  自然小调（小音阶）的二三 两音间 与五六两音间为半音。 
15：纯律（Just intonation） 
　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均， 所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 
16：主音（Key-note） 
　　调式音阶里的第一音。
  十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 
　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。
  半音相当于小二度， 全音相当于大二度。 
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 
　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小 ３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。
   
19：音程（Interval） 
　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同 的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 
20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system) 
　　现代派作曲手法之一。
  由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 
21：五声音阶 （prentatonic scale） 
　　八度内有五音，谓之"五声音阶"。
   
22：七声音阶 （diationic scale） 
　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。 
23：力度 （dynamics） 
　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞ （渐弱）等。
   
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 
　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 
　　又称"复节奏"（polyrhythm）。
  在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。 
28：切分音 （synopation） 
　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
  其形成的格式如下： 　 
　（1）、弱拍音延续到强拍位置； 　　 
　（2）、休止强拍位置； 　 
　（3）、弱拍音改为强拍。 
29：无调性 （atonality） 
　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。 
34：平行五度 （parallel fifths） 
　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
  十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 
35：平行减七弦 （parallel diminished seventh） 
　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
   
37：节奏 （rhythm） 
　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。 
38：节拍 　 
　　乐曲中周期性出现的节奏序列。 
42：主调音 （tonic keynote） 
　　调式的中心音称为"主调音"。
   
43：主调音乐 （homophony） 
　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。 
45：半音音阶 （chromatic scale） 
　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
   
50：全音音阶 （whole-tone sacale） 
　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。 
53：华彩段（cadenza） 
　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
   
55：声部（part,voice） 
　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 
57：转调（modulation） 
　　乐曲在进行中变换调性。
  转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 
58：拍子（beat） 
　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。 
62：和声（harmony） 
　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。
  和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 
63：和弦（chord） 
　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
   
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord） 
　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 
66：〖单调音乐〗 （monophony） 
　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。
  即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。 
69：复调音乐（polyphony） 
　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
   
70：复对位（compound counterpoint） 
　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。 
71：音域（compass） 
　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。
  各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。 
72：音程（intreval） 
　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。 
73：音高（pitch） 
　　乐音在音阶上的绝对高度。
  如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。 
74：音调（idiom） 
　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。 
75：音阶（scale） 
　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。
  世界各民族各地 
区，皆有其独特的音阶。 
78：美声唱法（bel canto） 
　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。
  他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。 
80：配器（orchestration） 
　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲 
配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
   
81：调式（mode） 
　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
   
83：旋律（melody） 
　　 不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 
94：音乐的基本表现手段 
音乐的基本表现手段是： 
（1）。
  
  曲调旋律、节奏、拍子、速度； 
（2）。调、和声； 
（3）。力度； 
95：音乐的分类 
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、。复调音乐、主调音乐。 
96：音乐的分类 
（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。