你对中国的电影观众缺少对艺术电影的审美需求有何看法?
产业化往前推进,可锻炼出人与影像的感觉,恰恰当时是以姜文为代表的一批导演;到了上世纪90年代末是贾樟柯,他的汾阳“三部曲”是又一块界碑,是用纪实形态来挖掘城乡交叉地带小人物的命运;而到“艺玛公司”扶植的中戏“三剑客”,张杨、施润玖、金琛,就开始比较注重新潮的文化时尚,成功地实践了相当聪明的市场化与个性化的“双重书写”。
电影学院的新人一般是迷于造型感,强化视觉的营造和画面冲击力,但在讲好故事上则是个弱项,结构有缺陷。而“中戏”就训练这个,他们作品的结构结结实实,富于戏剧性张力。如《爱情麻辣烫》、《美丽新世界》、《网络时代的爱情》、《洗澡》等,都是商业化的片子,但却又透示着一些艺术个性化的东西。
他们当时走市场的创意是:“健康、好看”,四个字定位,竖起了另一块界石。与此同步,又出了《苏州河》和《十七岁的单车》,首先认同观众、认同市场,再也不去拍那种只为电影节获奖而观众不爱看(或看不到)的片子了,他们都在调整自我,《苏》是一部浪漫奇情片,周迅一人演两个姑娘,对基耶斯洛夫斯基的《双面薇尼罗卡》有描红的味道,但又有个人化的东西,学了好莱坞的结构技巧,《十七岁》也好看。
而路学长做了第四块界石,荒诞幽默,平实的叙事,朴素到极致,是原生形态的现实感,但怎么提升的呢,是荒诞、象征,不给前景不给承诺啊,是这些东西垫起来的。在审美凝聚现实、提炼生活的能力上趋于大度和成熟了,以前人们曾议论怎么“第六代”老没见长大,题材狭窄并往往雷同,而这次的《卡拉是条狗》就在艺术的原创性上独具一格、绝不雷同,不妨说它标志着“路学长们”真的长大成人了,他们并以这一代人独有的人文亮色,为中国电影走向全球化的历史行进贡献出了自己的光与热。
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社会问题,不同的产品有不同的需求者。
答:看电影是为了什么?大多数看电影是为了什么? 是因为审美需求吗? 我也经常看电影,有时只是为了放松\娱乐,有时则看一些更深层次的东西,电影觉得好不好也全凭感觉.这...详情>>
答:《捉妖记》《碟中谍5》《破风》《新步步惊心》都可以在:电影你真行影视网里面免费看。所有中外最新的影视都可以在里边随便看。《碟中谍5》不错详情>>
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