意大利歌剧对欧洲各国音乐文化发展影响很大，它传到各国 贵族宫廷后很快成为时髦的艺术形式，许多王公贵族纷纷邀请意 大利作曲家和歌剧团去为他们创作、演出。在意大利歌剧大有称 霸欧洲之势的时候，只有法国利用意大利歌剧的经验，真正刨造 出具有本国特点的歌剧艺术。
法国歌剧所以能独树一帜是与其政 治、文化、艺术传统分不开的。法国歌剧艺术风格的形成，是在 路易十四的统治时期，法国的君主专制已发展到鼎盛阶段。政治 的昌盛伴随着文化艺术的繁荣，路易十四宫廷中聚集、培植了大 批优秀的文学艺术家。宫廷中上演了歌颂王权、崇尚理性的高乃 依和拉辛的古典悲剧和能满足法国人感官享受的豪华的宫廷芭蕾 舞。
法国歌剧的诞生正是以这些独特的舞台艺术形式为基础的。 第一位法国歌剧的作曲家是吕利（Jean—Baptiste Lully， 1632—1687)。这位佛罗伦萨人14岁时被一位贵族带到巴黎。后 进入宫廷，因其出众的音乐和舞蹈才能，成为路易十四的宠臣。
他于1672年取得在巴黎创作演出歌剧的专利权，此后创作出13 部具有法国特点的歌剧，代表作品有：《阿尔采斯特》、《阿尔米 德》等。 吕利的歌剧题材一般选自历史、神话，内容多表现忠君爱国的天职与个人情感的冲突矛盾。序曲为慢、快、慢三部分，其中 慢板带有附点节奏，庄严、华贵。
他受法国古典悲剧朗诵音调的 启发，将意大利歌剧宣叙调进行调整，使它适合于法国的语言和 诗歌的音韵，他创作的宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵 性。他重视合唱及管弦乐队的作用，并在歌剧中插入表现幻境的 芭蕾舞场面。 拉莫（Jean Philippe Rameau, 1683—1784)是吕利之后非常 有成就的法国作曲家。
他继承了吕利歌剧的传统，歌剧音乐更加 丰富细腻。他创作的曲调比吕利更具有旋律性，和声清晰、新 颖，乐队富于色彩性。拉莫一生都对作曲理论十分感兴趣，他于 1722年出版的《和声基本原理》为现代和声理论奠定了基础。 英国是一个具有音乐文化传统的国度。
英国的音乐家曾对欧 洲中世纪、文艺复兴的音乐发展作出重大贡献。17世纪的英国， 正值资产阶级革命的年代，动荡的政治妨碍着艺术的发展。在宗 教斗争中，传统的音乐设施和资料遭到清教徒严重的破坏。宫廷 里迷恋的是意大利、法国的艺术。然而这个时期出现了一位英国 作曲家，他的音乐在欧洲历史上闪耀出不可磨灭的光芒。
普塞尔（Herry Purcell, 1659—1695)曾担任过宫廷的歌手、 管风琴师和作曲家等不同的职务。他创作有赞美诗合唱、颂歌、 爱国歌曲和戏剧的配乐。他为一所女子寄宿学校演出而创作的 小型歌剧《狄朵与埃涅阿斯》显示了他的艺术创造性，成为久 演不衰的英国歌剧杰作。
这部歌剧吸取了意、法歌剧的经验， 采用了一些带有英国民族特征的处理手法，融入了民族风格的 音调，具有质朴深刻的抒情气质。剧尾狄朵与世诀别的咏叹调 《当我长眠地下》在乐队固定低音的烘托下，表现出震撼人心 的悲剧力量。 普塞尔之后，英国乐坛经历了近200年的沉寂，直到20世纪 才重新崛起。
因而普塞尔一直被作为英国音乐的象征。 德国17世纪上半叶灾难性的30年战争，大大削弱了本来就 落后的音乐文化。然而通过战后几代人的努力，明显地出现了音 乐复苏的局面。马丁•路德的新教音乐传统和音乐教育体制焕发 出活力，日耳曼人的理性思维的才智开始在音乐艺术中显露 出来。
17世纪德国重要的作曲家是许茨（Heinrich Schutz，1585 — 1672)。他把意大利的音乐成果带到德国，创作了第一部德国歌 剧《达夫尼》（已遗失），但是他更重要的创作领域是清唱剧和康 塔塔。 17世纪后半叶，德国汉堡成为歌剧发展的中心。
凯泽尔 (Reinhard keiser, 1674一1739)从1695年起担任汉堡歌剧院的首 席作曲家，他创作了 70多部歌剧，试图把德国文化因素和意大 利歌剧传统融合起来。他的歌剧咏叹调有的比意大利歌剧更绚烂 瑰丽，有的则更严肃、深刻，而且注重管弦乐队在歌剧中的 作用。
答：英文：opera 简介：以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。中国歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、西洋歌剧《卡门》、《费加罗的婚礼》、《图兰朵》等深受...详情>>
