“美术思维”其实是艺术思维的一个方面,以艺术思维给你作个笼统的介绍:
艺术思维 :
不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。
  也许我们不懂凡高的《向日葵》不懂田崴的《开拓者》只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。
  都是审美的传达。 
艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。
   
我认为沿袭（表达方式）也是现代艺术中共性的体现，他是指采取一种主动的姿态面对传统文化，是一种扬弃的继承。如欧洲的文艺复兴。这是必须的，因为我们不可能丢掉那灿烂多资的传统文化，把自己置身于现代文明的旷野，或者是建立在个人既得利益之上草就写成的自我艺术。
  我认为在这个共性中独特性更重要，这不只是个人的情感，思考等。正如日本浮世绘的制作工艺（木版雕、印刷）正因它的独特性引起西方惊奇学习。我们身边的设计太多把国外的艺术的作为风向标，而大师应该有自己的个性。个性是什么呢？问自己是什么，我想到为什么他们是大师，因为他们有自己，我们也看到不少的设计，包括其它的领域，比如说服装设计等等，都会用一些民族化的东西在里面，比方说脸谱啊、风筝啊、旗袍啊。
  设计作品从大处看不落后于现代文明，从分析的角度看有对自己母体文化的追忆，这样的设计，具备了较高层次的文化内涵，赏心悦目的同时也能激发对历史的怀念。如申奥标志的设计者之一靳埭强70年代初，靳埭强开始意识到独特的个性对于设计师的重要，他开始尝试把京剧、水墨等中国文化的精髓放到作品中，设计出了一系列在国内外备受好评的现代海报,如他设计的《心相牵》等。
   
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