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2016-07-23 13:18:25

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  所谓“临”，即将碑帖置于近旁，观其大小、点画、结构、笔意、形势，认真学习而写之。所谓“摹”，有三法：一是将透明纸覆在碑帖之上，笔随影走，按其曲折婉转用笔描习之，此谓“满摹法”二是双钩廓填法三是单钩中锋法。摹帖须精研细摹，点画无误，掌握特点，摸索技巧，追求笔意神釆。
    宋黄伯思《东观余论》云：“临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸覆古帖上随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。又有以厚纸覆帖上就明牖景而摹之，又谓之向榻焉。临之与摹二者迥殊，不可乱也。”临摹在得师承，求其形似神似，形神兼备。
    故姜夔《续书谱》云：“临书易失古人位置，而多得古人笔意摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”临摹还在于“不纯师”，创出独立风格。清周星莲《临池管见》云：“初学不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。
    坡翁学书，尝将古人字帖悬诸壁间，观其举止动态，心摹手追，得其大意。此中有人，有我，所谓学不纯师也，又尝有句云，•‘诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。’余尝谓临摹不过学字中之字，多会悟则字中有字，字外有字，全从虚处着精神。彼抄帖画帖者何曾梦见。”
  初学者先要摹书。
    初学写字的人，心中无准绳。还是找一个范本摹写容易上手。摹时，首先要注意的是笔法，也就是范本上的点画的形态，以便领悟其运笔方法，依样画葫芦，务必达到形似。孙过庭说：“察之贵精，拟之贵似。”这也是摹书的要诀。观察范本不精细，摹写得当然不像。如果在摹写过程中不注意观察范本的运笔之法，那就收效不大。
    
  又譬如摹写颜真卿。颜真卿的书法起止圆浑，起笔都是藏锋，收笔都是回锋，而且在藏回的地方，一定要顿笔。了解了这些要领，摹颜书才能形似。
  譬如摹写柳公权。柳书“勒”画的起笔处方而有棱角，要知道这里不必用藏锋而用切笔就可，这一点与颜书不一样。
  又譬如摹写赵孟頫。
    赵书起笔与收笔处接近于颜真卿的方法，也是藏头护尾，但是赵的顿笔要写得较轻。
  初学者还要注意在摹写过程中，至笔画转折的地方，方棱的要翻笔，圆浑的要绞笔。照这种方法摹书，不但能得到古人书法字体的位置，而且连笔意也得到了。其次，要注意结体。在摹书过程中，要注意观察范本中点画的穿插位置，做到手摹其形，心究其理。
    这样心手并用，长此以往，摹帖中各字的结构，深印于脑海，即使把范本拿开，自己也能凭记忆摹写出，分毫不差。《续书谱》上说的“摹书易忘”，指的是不经意依样画葫芦。如能在摹写时手到心又到，怎么能容易忘却呢？书法作品都是形与神并重的，在摹写时，注意一点一画的位置，得到的是形体上的“像”。
    临写时，注意范本上每个字的性情气势，得到的是精神上的“像”。然而，精神是寓含在形体之中的，有无精神的形体，而没有无形体的精神。不得形体，怎么得到精神？初学者一定要先从摹仿入手，摹的次数越多，心里越明白，手下之笔越熟练到位。心精手熟之后，可以进一步到临写范本的阶段了。
    
  初学书法的人，尤其要注重勤摹。因为摹书能带人循规蹈矩，久而久之，就由勉强进入自然，进而从心所欲，笔毫使转得当。再由摹书进入到临书阶段，就是水到渠成的事了。如果不经过摹书这一阶段，你的手很可能变得像脱僵的野马，像无的之箭。虽然你可能也粗粗地模仿人家学习书法多年，但很难掌握书法中的窍门，这是智者所不取的。
    
  摹书的用纸选择。古代纸质粗厚，古人遂发明了一种方法，即用黄蜡熨涂到纸上，使纸透明，以便于摹写。这种方法叫硬黄法。还有一种方法，即纸盖住范本映着明亮的窗户来钩摹，这种方法叫响榻法。近代以来，薄而透明的纸张很多，只要纸不漏墨都可使用。有一种纸叫“油川连纸”，透明不漏墨，又不过于光滑，是摹书的上好用纸。
    
  摹书必须一挥而就，不可重描。摹书贵在求似，但必须一挥而就。挥就后的字可能与范本有出入，但千万不可重描补救。点画一经过重描，神采全无，纵使看起来形似了，也不足取。开始摹写时，与范本出入之处肯定比较多，摹写时间长了，又渐渐掌握了运笔方法，就能逐渐与范本面目相差无几。
    到这时候，学书者可改用临摹相间的方法。方法是先于范本上摹写一字，下留空格，再临写一次。经过多次实践，临写字也能像范本上的字了，就可进入完全临写的阶段。如果觉得完全临写时有些走样，还可用亦临亦摹之法。开始摹书时可以用双勾摹写的方法、间互练习的方法。
    总之，摹与临相辅相成，各不妨碍。
  描红不如摹帖。儿童学习书法，描红是常见的方法。描红即取红字范本，依样描写。这种方法跟摹书的功用一致，但市面上所售的描红本，质量不高，儿童学之，易误入歧途，终不如直接摹写佳帖。
  初学者往往把握不住点画的正确位置，写出的字不成样子。
    为避免此弊，可选用九宫格纸，每页有九大格，名为“大九宫”。每大格中又分为九小格，名为“小九宫”。同时采用明角或者玻璃，另外画出小九宫，盖在范本中所要临写的字上。这样，按照格子移动临写，点画位置就能与原帖相仿佛。九宫格不但便于临书之用，还便于练习书法结构。
    
  九宫格实际上是把一个汉字从中心定位，把点画向上下左右四面八方做圆满的安排，把字写方、写圆。虽然大家都说汉字是方块字，但是从书法上说，要把结构写圆满。
  用九宫格临书时间长了，手渐渐精熟，就可改用“框临法”。框临即以画纸为格，格内不另外画小九宫格，每格一个字，在框的正中，使各个字均匀分布于各个格内，左右齐平，上下一贯。
    至于临写行草书，因为各个字之间连绵不断，可直接用行格，不必再用九宫格及框临法了。所谓“行临法”，即在纸上只画直行线，不画横线，每行字数多少不拘，只须在临写时字居行的中央，各行首尾相齐。熟练了以后，再采用“篇临法”，即把纸上的“行线”也去掉，而用眼睛目测来定位，做到每行宽窄相等，上下齐平。
    
  临书的要点是临书要胸有成竹，不可匆忙落笔。临书时，未写之前，先熟读范本，体会其中的性情和气势，了解字的笔意结构，做到心中有数。然后挥毫落纸，一挥而就，一气呵成，字就像是自己创作出来的。不能看一笔，写一笔，再看一笔，那样会导致笔画拼凑，神采全无。
    
  仔细鉴别范本上的字。古代留存下来的金石文字不少看上去都模糊残损，传承下来的法帖有许多经过多次摹刻己经失去了真味。学书的人，需要对此加以辨别，不能不加分析，照样画葫芦。举个例子来说，秦代的《石鼓文》己经残损不少，大书法家吴昌硕用了一生的经历去临写《石鼓文》，不但没有把字写坏，反而得了《石鼓文》的笔法、结构、精神和气韵，并且在此基础之上有所创新，这才是临书的典范。
    
  临摹要有合理的次序和步骤。初学书法的人，在临摹上还要有一定的次序，由浅入深比较好。如果逢帖就临，遇碑就摹，则会贪多嚼不烂，事倍功半，长期下去，是很少有进步的。要从精于一开始学习，坚持下去。
  那些书画大师们，都有终生临习古代名碑名帖的习惯。
    临摹要有次序。临摹是学习书法的基础功夫，无论我们取法何种碑帖，都应从此入手。初学者心不精，手不熟，自然要勤临摹，就是到了心精手熟之时，也不要故步自封。还应该广泛吸取，遇到真心喜欢的帖碑，随时临摹，不可轻易放过。取法越博，下笔变化就越多。临摹愈勤奋，则技艺愈精熟。
    古人说艺无止境，书法学习也是这样。
  从书体角度讲，临摹应从楷书开始。原因有三方面：一是在书体中，楷书比较实用，应用广泛。楷书结构严整，点画分明，题写匾牌，抄写文书，样样适用。二是楷书的点画方圆兼备，八法皆备。先学习正楷，才能熟练运笔。运笔方法熟练后，使转随意，方圆任用，这时候再来学习篆隶和行草，
  自然能驾轻就熟，无往不利。
    三是正楷的结构中正、匀称，字中有连贯，有参差，有飞动，五要素都兼备，跟篆书、隶书、行书、草书这些书体偏重某方面不大一样。学习书法的人，如果精于楷体，减去书体中匀称的分量，增加参差飞动的比例，字体就近于行草了。减少飞动参差的比例，增加中正匀称的份量，字体又近于隶书和篆书了。
    
  先学习篆书、隶书的说法不可取。有人主张学习书法宜从篆隶入手，原因一是篆隶产生在正楷体的前面，先学篆隶是从源头开始。原因二是正楷易学，篆隶难攻，先学篆隶是为了先难后易。此种论点似是而非，最易误人子弟。我们认为，篆书固然是楷书之袓，然而两者运笔是各不相同的。
    秦代之前，尚无毛笔，当时的籀篆都是用竹笺醮漆书写成的。所以点画不造作，自然圆浑，没有锋棱，结构也以中正匀称为主。隶书的点画还基本上和篆书差不多。隶书虽然增加了横挑和出锋，在结构上却没有摆脱中正匀称的格局。今天我们使用的毛笔，以写正楷最为方便，如果用长锋健尖之笔，作圆浑整齐的书法，有些格格不入。
    除非书写者训练有素，精通运笔，否则是很难达到那种效果的。
  前面说到学习书法的人应从临摹楷书入手。但是，学书法的人只学正楷，不学其他书体行吗？我们认为不可。
  有一种人，学习书法的目的仅在于应用，故学习楷书，再简单地攻一下行书，就可以应付日常之用了。
    但是，如果不光是为了日常应用，而想深究书法中的妙理，把书法作为艺术来学，那么，正草隶篆各体都要兼习。如果不这样，书法中的变化和用笔结构等道理很难贯通，书法的艺术内涵也很难得到。
  但是人的才力有限，想要各体兼备，并不是件容易的事。最好是专精一种书体而又兼通其他书体，从精于一开始，然后泛滥百家，就不难达到神妙的境界了。
    
  如果不兼学各体是不好的。不学习先秦古文书法,就达不到奇古和圆浑融通的境界不学习篆书，书体很难端庄凝重、优美匀整不学习隶书，书体很难达到朴茂厚重的境界不学习行草，书法就难飘逸潇洒而飞动。一个有志攀登书法艺术高峰的人，一定不要故步自封，要兼收并蓄，博涉多优。
    
  学楷书的取法次序。楷书体势，各代不同，各家也不同，应该从哪里入手呢？楷书萌芽于汉魏，经过两晋的发展，在六朝时代幵花，于隋唐时代结果。唐代以后，揩书面目变化不大，故学习正楷应取法唐代以前。唐代以后的揩书，只可供观摩，不可供效法。汉魏时代的楷书，形体未成熟，初学者不要从这里入手。
    晋人楷书流传到今天的，只有小字，而无大字，初学临摹，也不很合适。
  这么说，可供初学者临摹的正楷书法应在六朝和隋唐之间。六朝的碑版，用笔或者是纯方，或者是纯圆，笔法比较明朗而唐代楷书方圆并用，笔法融合无痕，不容易把握。六朝楷书结体奇古，初学较难唐人的正楷结构平正，较适宜初学。
    综上所述，历来主张尊魏卑唐与主张尊唐卑魏的两种说法，都各有偏颇之处。
  折衷以上两种说法，平心而论，六朝的楷书和唐代的楷书中用笔方圆兼备的、结体较为平正的，都可以用来作初学的范本。如《始平公造像记》《郑文公碑》《刁遵墓志》《崔敬邕墓志》《张猛龙碑》《张玄墓志》《龙藏寺碑》《董美人墓志》，欧阳询《九成宫醴泉铭》，虞世南《孔子庙堂碑》，褚遂良《雁塔圣教序》，颜真卿《多宝塔感应碑》《颜勤礼碑》，柳公权《玄秘塔碑》等，学习临摹都有利无弊，初学者都可以拿它们作范本。
    先摹后临，从专精一种开始，在结构和运笔上取得逼真效果根基牢固后，再临摹其他。学习其他书体时，要补自己现有情况之不足，如果觉得自己写的字有凋疏感，就换一种结构茂密的临写觉得自己的字过于拘谨，就换一种风格恣肆的临写觉得自己的字有些轻飘，就换一种风格凝重的碑帖临写。
    临摹碑帖越多，则笔下字体变化也多，下笔也自然显得高妙。正楷的基础打牢后，再上溯篆隶，兼习行草。像这样遍临各代书作，广泛吸取诸家精华，努力耕耘，不出十年，你就会从一个初学者变为卓然自立的书法家。
  从字的大小角度讲，临摹应从中等字开始。字径在一寸以上、二寸以下的，最为合适。
    先学习小字容易患紧缩而不开张的毛病先学习大字，易患松散而不严谨的毛病，时间长了，积习难改。所以，精通小字的人不善于写大字，精通大字的人不善于写小字。只有从临摹中等字入手，结构疏密适中，宽严合度，收缩一下可成小字，扩展一下可成大字。
  以上谈论临摹的顺序，一般依此顺序，进步要快些。
    但并不是说楷书未精，行草书便不可学中等字未熟练，就不可学习大小字方笔未精通，便不可学习圆笔。从人的性情方面来讲，一个人的活动方式长期不变，是容易疲倦并生厌倦情绪的，从而导致一件事情半途而废。所以学习书法也应力避这种厌倦情绪的产生，在学习过程中，不时变换范本，以调剂情绪，增加兴趣。
    况且书法中各体有相通之处，并有互补的地方。学习书法如能以一种为主，另外以相近的碑帖作辅助，进步就更快。法是死的，人是活的，所以上述讲的临摹次序，学者也不必过于拘泥，大体不差就行。

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  张***

  2016-07-23 13:18:25

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