社会对新型人才的需求，使高校中新的学科、新的课程——计算机图形设计课、三维动画、网页设计、多媒体制作等等数码艺术课开始增设，同时也要求相关的师资力量的储备与加强。但是目前懂得电子计算机专业的人不少，艺术教育的专业人才也大有人在，但是能将两方面结合起来进行数码艺术设计的人员地很少。
普遍开设的课程为软件操作应用，没有一定的数码艺术研究深度。艺术教育与计算机教育尚且有些脱节。一些人只将计算机片面的视为一种工具，仍然沿用着传统的思考方式、教学方法。艺术设计队伍的突然庞大，虽然使美术的普及更社会化，但同时也带来了负面效应。一夜之间工艺设计成了“民间美术”，变得“通俗易懂”。
会几个美术设计软件的任何人，都认为掌握了美术设计软件的操作便掌握了艺术设计的“秘诀”。大量缺乏一定审美角度的作品在泛滥，拼凑资料、改头换面、形式拙劣、色彩凌乱……。在网页设计中，技术的快捷也带来了低水准艺术品产生的快捷，一些俗媚的个人网站时有出现，不堪评说。
而在这个时候，我们的艺术工作者似乎也忘记了自己的身份，狂热的追逐着技术的脚步，而一步步远离艺术的本质。更多的人疲惫不堪、通宵达旦地研究电脑技术，夸大了技术在艺术创作中的地位，认为掌握了技术便可有高质量的作品出现——即“技术决定一切的思想”。其实“作品的成功，不是在于技术的新颖和稀有，而是在于运用技术表现艺术原则的成熟程度。
”我们应在了解数字技术的规律和应用特点的基础上，发挥我们的艺术创造力，才能创作更好的作品，当然这的确需要我们花出比以往更多的精力与体力。
答：现在高层次的技术工人极其缺乏，上高职高专比上大学本科要好。其次是现在熟练技术工人极其缺乏，上技校也是不错的选择。再其次，选择手工劳动需求在增加，凡是机器人不能做...详情>>
