后期制作阶段 1。观看素材 观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行，在观看素材的同时，应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。 在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。
把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面用。 同时，我们还应该完成剪辑之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、音乐、动效等要求，都应在剪辑前把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。
2。影片剪辑 我们一开始提到的具有视频采集功能的计算机已经准备到位。注意，在剪辑之前应该首先测试计算机系统的稳定性，素材上载到计算机里后， 不能把素材磁带的内容抹掉！计算机系统并不具有绝对的稳定性，倘若计算机系统出现不可修复的故障而素材磁带又不复存在，可想那是怎样的结果！ 带有视频采集卡或者非线性编辑卡的计算机，可以通过IEEE1394接口（也叫Fire Wire, SONY注册为i。
Link）将DV磁带里的内容几乎没有损失地上载到计算机硬盘中。当然，某些视频采集卡或者非线性编辑卡也能将模拟的复合（AV或Composite）、S-Video(Y/C)甚至分量（YUV或Component）信号上载到计算机硬盘里。同时，又能通过IEEE1394接口将编辑好的节目以DV质量几乎没有损失地传输到DV磁带上，完成整个影片的下载。
各个视频采集卡或者非线性编辑卡的厂商为它们的产品捆绑了多种的视频编辑软件，如Adobe公司的Premiere, Ulead公司的“会声会影”，Pinnacle公司自主开发的Studio DV等等。无论是哪个厂家捆绑的哪种软件，基本上都包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。
非线性编辑软件的工具相当丰富，能完成的任务也非常多样，因此把一个软件完全掌握透彻，对于一个没有接触过非线性编辑的人而言，也是比较困难的。但是，要掌握一款软件的主要功能，编辑出一部影片，也并非异常复杂。 举常见的Adobe Premiere为例，这款软件已经升级到6。
5版本，其主要界面包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。我们首先把DV摄像机通过IEEE1394连线连接到计算机上，用软件把图象和声音采集到硬盘上。注意，一小时的原始DV素材约相当于计算机硬盘15G的容量，因此，要确保计算机配置有足够大容量的硬盘。
其次，我们把硬盘上的素材导入软件的素材窗口。然后，通过在监视器窗口进行剪辑，再把素材拖动到时间线上。在时间线上，我们可以再次精确地调整素材的长度、出点和入点，并调整声音的位置、大小或加入配乐或配音以及字幕。我们还可以在特效窗口里选择相应的特效或转场特技，拖动到时间线的视频轨或转场轨上。
最后，我们可以将整个影片通过IEEE1394连线输出到DV磁带上，供电视台播放或参加各种DV影展；或者在计算机内将影片生成为MPEG-1（VCD）或者MPEG-2（DVD）格式，再通过CD-R或DVD-R刻录成VCD或DVD光盘，供多媒体播放器播放；甚至可以将影片输出成压缩数据流，以便在网络上传输下载。
关于非线性编辑软件的详细使用方法，各大书店大量的计算机类图书内有介绍。因此，选购一本符合我们计算机内装配的非线性软件版本的、深入浅出的应用图书，是十分必要的。对于有一定电脑软件应用基础的人士来说，在短时间内熟练掌握一款非线性编辑软件并非难事，关键在于怎样以非线性编辑软件为技术手段，熟悉影片的基本剪辑方法。
首先从整体上把握影片的结构，这个整体可以是整个DV电影的结构，也可以是某个段落的结构。 蒙太奇，是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。蒙太奇可以分成多种，基本可以分为 叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇。 叙事性蒙太奇用于叙述故事和交代情节，是蒙太奇中最简明和直接的表现形式。
叙事性蒙太奇通常包括： 连续式蒙太奇，这是我们运用最多的一种形式，按照电影的叙事顺序和情节结构的发展，让影片条理分明、层次谨然地发展下去； 平行式蒙太奇，即把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来； 交叉式蒙太奇，把同一时间、不同地点的平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象； 积累式蒙太奇，把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加； 复现式蒙太奇，让影片前面已经出现的场面重复出现，产生前后呼应的效果； 颠倒式蒙太奇，把剧情由现在转到过去，又从过去转到现在，造成倒叙或插叙的效果。
表现性蒙太奇用于加强情绪的渲染力度，追求镜头间的对应和契合，以获得别致的艺术效果。表现性蒙太奇通常包括： 象征式蒙太奇，即用某一具体事物和另一事物并列，用以表现这一事物的某种意义； 隐喻式蒙太奇，即将外表相同而实质不同的事物加以并列，产生类比的效果； 对比式蒙太奇，即把不同内容、不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系； 抒情式蒙太奇，这是电影创造诗意的一种手法。
在剪辑过程中首要考虑的就是蒙太奇结构的创建，接下来是对声画关系的考虑。声画关系有三种： 声画同步，即画面的内容就是发声体本身；声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）； 声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。
出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。 当然，剪辑还需要考虑画面的特性，它包括镜头画面的分类 ，以及镜头画面的方向。镜头画面的分类包括镜头景距的变化、用动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化；镜头换面的方向则包括画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向以及镜头轴线的方向。
除此之外，我们还需要考虑 画面剪辑的原则，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确；画面组接的 逻辑性正确；画面组接的时间和空间正确；主体动作的连贯； 画面造型（包括光影变化和色彩过度、形象对列和构图对位）衔接正确。最后，我们还必须注重剪辑的节奏 ，适当的节奏可以舒缓或加快情节发展的速度。
剪辑本身就是一门复杂的学科，我们只是提出了影片剪辑的最基本要素，而且只是对它们进行了只言片语的描述。但是，那些极富视觉冲击力和艺术震撼力的影片，不也正是在这些最基本要素的基础上诞生的吗？因此，我们需要的是从最基本的做起。 3。
影片包装 我们的时代是一个花哨的时代，新新人类们制作的DV电影当然也离不开包装。包装的首要原则当然是符合影片本身的风格，而非为包装而包装。不适当的包装可能带来重大的反面效果，如果我们选择不到适合的包装模式，我们宁可只对DV影片做简单的装饰。
影片包装包括包装影片的片头和片尾，如果有条件的话，还可以制作一个短小的宣传片花。这个片花通常可以包括影片的“ 动作主题”，即讲述了怎样一个故事，以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人员的 字幕，值得注意的是，片头不是要做得越花哨越好，因为片头相当重要的作用是交代一个 具有悬念的片段，吸引观众的注意；片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现场工作实况，甚至主题歌的MTV。
切记不要滥用包装，因为我们通常看到的“大片”片尾，也不过是滚动的黑白字幕而已。虽然我们不绝对提倡在影片末尾加上主题歌曲，但是，一首原创的好的主题歌曲，确能为影片增光添彩。 影片包装涉及到的软件，除去非线性编辑软件外，还包括Photoshop, After Effect, Combustion, 3DS max, 甚至Maya软件。
这些软件已经足以为你的DV电影带来前所未有的视觉冲击。当然，要熟练掌握这些软件不仅需要一定的美术基础，而学习软件本身也是一个艰苦的过程。 在为DV电影进行包装时，我们一定要问问自己，为什么得为这一个段落进行包装。除非理由充分，否则包装就有被滥用的可能。
制作完毕 经过那么漫长而艰苦的努力，我们的DV影片终于制作完成了。虽然它可能存在这样或者那样的不足和局限，但已足够让我们高举起双手，欢呼属于自己的胜利。在DV电影完成之后，我们感谢合作过的朋友，感谢为影片拍摄提供过方便的朋友，但最最重要的，还是让其他许许多多的爱好者们一同分享我们的劳动成果。
我们可以将影片挂在因特网上供网友们下载浏览，我们可以将影片输出成VCD、DVD分发给爱好DV电影的朋友，我们可以召开一个私人的迷你放映会，我们还可以参加国内外各个机构举办的大大小小各式各样的DV电影节和电影展。要知道，越来越多的世界性的电影节都开始为DV电影颁发特别奖项，DV电影已经开始成为全球观众和电影厂商瞩目的项目。
当然，如果你的DV电影属于证照齐全的正规运作，你还可以将它出售给各种和你一样欣赏这部电影的各个媒体。不要忘记，在从计算机硬盘上删除电影以前，一定要确保你已经完好地保留了完好的记录着这部电影的DV磁带，DVD（或者VCD）光盘。 最后，不要忘记把成果与你最亲爱的人们一同分享，因为，他们应该也和你一样，已经迫不及待地想品尝这一道原创的美味！ 。
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。 这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。
同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。
可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。
数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们在本章节将会详细讨论。
< 随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
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后期制作包括影片剪切,和电脑特技,还有电影的宣传等等.电影剪切的工作很重要,一个好的电影剪切师可以把乱七八糟的原来的电影片段剪得十分完美.其实电影剪切师的工作就是把前期拍摄下来的电影片段进行剪切,取出需要的,去掉不需要的,取出来之后,再进行拼接,我再个比方,我们在看电影的时候,可以看到这样的场面,当我们正在沉浸在某种场面的时候,电影的画面忽然转换到另一个画面,这就是剪切师干的好事,就是他的把电影的场面给换了,当然所有的这一片都是导演跟剪切商量出来的. 我想电影特技就不用说了, 我们在电影看看到的现实生活中不可能出现的画面几乎全部都是用电脑特技做出来的.还有就是制作宣传片什么的,不过这都是小事了.还有就是电影的主题曲以及插曲的制作,这些也属于后期制作的内容.所有的这些都做完之后,电影就送去审查了,审查完了之后,那可就是宣传了,再然后就是公映了.
我觉得就是这几步: 1.观看素材 2.影片剪辑 3. 影片包装 当然也要看看是什么格式的才行~ 在制作编辑方面就需要冲洗底片什么的还有就是印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的最终产品，这些都是要准备的.
楼上诸位说的都蛮详细了，也学上了，我感觉应该也就是剪辑、配音（乐）、特技合成、影片的整体包装，然后就是发行了。
随着电影行业完成漫长的过渡过程，从光学/化学处理转换到全数字的拍摄、加工处理和显示，很大的注意力都集中于摄像机、放映机，当然还有令人惊异的数字特技。但即使是一部用传统手法拍摄、在传统电影院放映和不依赖特技的影片（如古装剧）都能从摄影和拷贝之间的数字工作流程中得益。
光学/化学加工处理慢而长，麻烦且不灵活。如果有充分的功能强大的技术，数字处理能提供满足多渠道的灵活性以及现在电影所具备的效用。 虽然电影院始终将是欣赏电影最佳的场所（没有什么东西能与此提高电影的影响和参与的共享体验相比），但除了电影院放映之外，向公众销售影片的方式正在不断增多。
DVD显然是一种渠道，而且我们当然都欣赏其它任何地方都看不到的制作特辑（有更多围绕影片的周边信息，如电影预告片、演职员介绍、幕后花絮、制作特辑、影片MTV以及在影片公映时由于某些原因删去的片段、导演和演员关于电影的评论与访谈等等，让玩家可以获取关于影片的更多信息，更好地欣赏影片本身），现在可能与电影院首映的同时销售影片的DVD版本。
也许在将来，影剧院将在一个银幕上放映一部电影，而接着马上在另一个银幕上放映制作特辑。 然后游戏、因特网链接、卡通版本及其它副产品也接踵而来。所有这些营销渠道所需要的东西是一开始就预先计划好的。相关案例是《指环王:护戒使者》。该片标志着在制作特辑制作的深度和详细程度方面的一个转折点，今后拍摄以后会被用于制作延伸版本的附加镜头的情况将越来越普遍。
发行3个月就售出300张延伸DVD，显示这种营销创新是有需要的，而我们可能还只处于起步阶段。彩铃无疑也已在某些富有创造力的电影营销人员的慧眼中。 在电影制作的早期，所有的副产品、录像、DVD和电视版本都可以保留以备以后使用。使影片进入电影院，然后思考下一步工作。
为电视播放而制作的作品质量在高端机构（如HBO）正得到显著改善不用质疑，而以与电影同样的方式处理电视剧的理由也是非常充分的，因为后者显示出许多相同的商机。 传统的电影路线 切记我们这里谈到的东西甚至适用于常规的摄影机和放映机，还甚至适用于无数字特效的场合。
传统电影手段被数字技术淘汰的时机已成熟。 完整的电影制作过程中最有价值的对象是原始的摄影底片。作为一种模拟技术，它不可能进行无损质量的复制。因此记录摄影机拍摄下来的镜头的电影胶片比金子还要宝贵。由此，工作样片（毛片）被洗印供立即审看，而且还通过“单光”转录剪辑工作录影带WP，意味着彩色和密度并非针对每个镜头和场景单独分等级。
该工作录影带可用老办法剪辑，也可数字化并在非线性编辑工作站剪辑。无论采取哪种方式，其结果都是一最终剪接工作录影带，它显示胶片待剪辑的方式，但密度和彩色将全部不一致。 剪辑处理，无论是传统的还是数字的，都导致一批被用于使原始摄影底片与最终剪接工作录影带相符合的数据出现。
这些数据里面可以包含字幕和用光学或数字技术制作出来的特效。在传统的电影处理中，数字特效只占据一个小舞台。紧接着出现了极具艺术灵感、煞费苦心的配光，镜头和场景根据密度和彩色被互相匹配，整个影片的“形象”成形。这并非一个轻松的过程，必须重复许多分区次数，以熟悉每个场景正确的形象。
使之完美周期上的每次重复操作仅仅对于此过程的技术部分都可能花费半天时间，而摄影指导和导演考虑他们的作品所花去的时间还除外。 一旦“校正拷贝”得到认可和定稿，习惯做法是制作一“中间片”，它是用于制作发送到电影院的发行放映拷贝的底片。当然，原始摄影底片依然宝贵，因为它包含能再利用以进一步发挥作品市场价值的最高质量的原始图像。
全部通过此连续环节，降低了分辨率。原始摄影底片有一个所谓的“6k”分辨率，它等于分布在整个胶片宽度上的6000个像素。对于包含光效的各部分（由于必须的拷贝）它降到4k，采用了数字特效的部分可能降低到2k。到了图像被再次拷贝到中间片且接着被拷贝到发行拷贝时，只剩下约1。
5k的分辨率。优于此分辨率的东西就是噪声和颗粒。尽管如此，它仍使我们在电影院中感到愉悦。不过，此绝对粗糙的处理老实说是不怎么样的。 数字化 从有电视以来，电视电影处理一直存在。把电影转换为能广播和记录的视频信号一点也不新鲜。
按照电影标准而不是电视标准进行此工作确实是新的，而且是一个挑战。电影分辨率受到感光乳胶中的化学制品颗粒限制，此颗粒不仅探测光，而且把光转换为能看和放映的图像。生胶片多年来不断得到改善，柯达和富士等公司投入巨大精力，确保这些改善继续下去。因此转换此极高质量图像到数字并非易事或花钱很少。
数字分辨率起点是所闻的2k，即2048×1556像素，或每毫米82个像素。这可能足以扫描在高感光胶片上的底片镜头，而高感光胶片导致大比例的颗粒结构，损失分辨率。不过，在良好的照明条件下使用较慢、感光度较低的生胶片的场合，必须4k扫描（4096×3112，164像素/mm）以提取全部的信息。
尽管那样，为达到一个无懈可击的优质标准，一些人可能建议采用不低于8k分辨率（8192×6224，328像素/mm），计算出来的结果是每帧超过5000万个像素。 分辨率只是数字转换的一个方面。另一个方面是胶片的动态范围。胶片感光乳剂的感光成分——卤化银是一种奇异的材料，能对大范围的照度作出反应。
以8比特取样尝试拍摄此范围会导致一个非常“块状”的图像，好像用未经混合的广告颜料绘出来的画一样。拍摄被视为“最佳”的8比特（人眼在观看时非常舒服），情况可以得到改善。事实上这可以产生非常可接受的电视图像。不过，电影画面却不能。是拍摄黑暗、中亮或明亮，还是努力覆盖大范围亮度而最终画面苍白的决定，是必须在拍摄时作出的。
因此8比特显然是不够的。 人们可能会问，那么多大比特率会够呢?而更好的问题则是多大的比特十二分好?如果数字技术能击败电影，那么对它们的价值没有任何疑问。在数字域我们转用“精细的约整数”。32在数字域中是精细的约整数。32比特处理和存储没有脱离我们的控制之下，虽然它肯定是不容易的。
8比特处理导致256个不同的亮度级，而32比特处理给予我们4294967296个不同的亮度级！这是超过人眼或卤化银能适应范围的方式。当然，就像在一个音频A/D转换器中一样，探测器或扫描器必须胜任此工作。如果并非如此，则32比特中的若干比特可能根本就比噪声好不到哪里去。
尽管如此，使处理和存储处于能按照32比特标准工作的合适位置，能令探测器、扫描器和转换器日益改善，与标准一致。 我们这里谈到的数字类型极其多，甚至到现在的数字化系统。在每帧数十兆字节的码率下，一部完整影片将占据约10TB的数据。同样，扫描精度受用来转换电影画面的技术影响。
最精确的方式是采用定片针式记录扫描器。在此扫描器中，胶片逐帧置于精确定位输片齿轮孔的定片针上，然后该帧被扫描。此过程重复进行，胶片继续往前输送。显然，为记录定片针上输片齿轮孔要花时间，此处理每帧花费的时间在3到12秒之间。扫描一整部影片可能需要一星期。
不过，定片针式记录扫描器来自电影领域。视频领域要求工作更快，因此发展自电视电影技术的设备运行更快速。在电视电影机中，胶片可以连续移动，没有定片针记录所要求的停止—启动移动。胶片移动可以通过改动扫描格式得到补偿，以获得匹配效果。 校准和配光 配光艺术或“彩色定时”确实是一门艺术。
不仅影片需要一个完整面貌，（对于一段催人泪下的情节，偏向迟暮秋天金黄的色彩，而对于科幻史诗是坚硬如钢的蓝色），而且镜头必须小心互相匹配，因此在剪辑点平衡没有偏差。人眼非常习惯于色彩平衡，但确实非常清楚地注意到细微而突然的变化。凭借光学和化学处理似乎不能解决匹配问题，但技术和艺术的发展已使之成为可能。
现在的技巧是用数字方式进行仿真，而且由于用数字技术电影印片机曝光量变化范围极小，因此按照模拟方式去做就可以了，但对于各种数字，应当完美地更进一步。 数字彩色定时方式每个机构都不同，但结合使用电脑监视器和放映图像的方式已成为常规。彩色定时器和摄影指导能协同工作，并能用与观众观看相当类似的方式观摩影片。
不过，问题在于，被能处理数字图像的技术（CRT、LCD或DLP）显示的彩色并不与电影相同的处理方式处理彩色。彩色电视环境中看上去不错的画面在银幕上看可能未必就好。此问题的答案在校准。CRT和放映机显示器被设定于显示一系列不同密度的灰度。校正装置被连接或直接在显示器中，它测量实际显露图像的特性。
由此可以建立一个检查表，显示因而与原始数字图像有线性关系，当然也保持彩色值的比例，而且也包含电影拷贝的物理性能。例如，电影拷贝具有一个最暗的黑色和一个最亮的白色。数字系统通过检查表模仿这些性能。虽然显示器是最重要的变化因素，数字链其余部分也要校正。
磁转胶 坦率地说，在后期制作链全为数字时，那么结果将是中间片。在过去的电影中，这是光学的且易于拷贝形成发行拷贝。那么在数字化时代的做法是什么?答案是激光录影机，如Arrilaser HD。Arrilaser HD处理从标准视频分辨率直到4k 10比特图像数据的全部格式，并能产生电影中间负片或中间正片。
彩色分级信息和图像数据被发送到Arrilaser。Arrilaser接着能开始在2000英尺胶片上连续工作，并每5秒钟印出一帧，甚至于最高分辨率都有这样的速度。显然，每盘胶片的拷贝时间取决于分辨率，大约要1天时间。我认为我们不应抱怨刻录一片CD所花的时间！ 虽然磁转胶花费的时间明摆着是长的，而且可能被视为工作流程中的一个瓶颈（事实上是跟原来扫描差不多的一个瓶颈），但优点也不少。
首先，整个过程产生的胶片量大大减少。生胶片和处理是昂贵的，因此成本大幅降低。录影机虽然在技术上非常先进，但与扫描器相比便宜得多，因此在同一工作流程中可以使用若干台。工作重担被分担了……这确实依赖于不同机器之间的一致性和重复性，但录影机显而易见在这些方面表现出色。
存储——NAS和SAN 我已经提到过产生的数据量，但我只是点到为止。如果一帧在4k以每像素32比特被编码，那么帧数据量约为50MB。但你可能想增加图像色彩浓度到48比特，因此每种颜色都有全16比特。结果是每帧有76MB（记住这些帧只是来自35mm静物摄影机负片尺寸的一半）。
一部100分钟的影片因而在每帧76MB时有14。4万个帧，这刚好大于10TB。而100分钟是此成品影片最终片长。在故事片制作中，每分钟的放映时间需要摄影机内约10分钟的电影镜头。所谓的“拍摄比例”约为10:1。增加为必须的专用功能而拍摄的素材，这也将有约10:1的拍摄比例。
然后增加为合成而拍摄的素材。由前景和背景组成的合成需要2倍胶片，而这是简单的合成。因此如果工作流程确为全数字化，那么你对待的是包含120TB数据的约150万帧。也许PB时代也将马上到来。值得一提的是，商业设施将希望同时有若干项目上马。如果一部影片的数据被转录到磁带，就可以装载另一部，在目前的数据率下，转录时间将费几个星期的时间！幸而若只是存储成品，则数据量小很多。
120TB硬盘尚不存在（但有近1/2TB的硬盘），因此在不下载和再装入有关素材的条件下置所有这些数据在线供即时随机存取需要一个多磁盘的阵列。这就产生了数据率问题。以足够快的速度从硬盘卸载数据对视频来说始终是一个难题。而随着磁盘越来越快，人们对它们也越来越苛求。
不过有一种变通办法。鉴于在音频中一个磁盘就能足够快地提供许多声道，而一个磁盘不能足够快地以电影分辨率提供数据，因此可以采用“分段处理”技术，此时许多磁盘并行工作。每个磁盘保存一帧的部分数据，而其它磁盘保存其余数据。通过精确定时和数据交织，若干个磁盘可以以足够快速度提供数据。
当然，紧接着出现冗余、磁盘故障恢复、热插拔等问题。存储是一个比磁盘机架更复杂的问题。 海量存储器有两种形式。存储区域网（SAN）是一个重载解决方案。SAN的基本原则是数据带宽得到保证。如果存储系统有一个短暂的数据带宽问题，电视电影机就不能暂停。
因此，SAN将与附属设备达成一个“协议”，并提供必要的带宽。其它设备在此期间不可以亮相。运行在带宽很容易得到，但你有时可能遇到缓慢的迁移速度的较常见环境是NAS（网络连接存储器）设备。它基本上类似于服务器，但它是一种内置海量存储器的服务器。很方便为如电视电影机等设备提供NAS，然后在有一个插槽可用时，此NAS然后能迁移数据到SAN。
SAN接着能转而为录影机、实时工作站和非实时工作站提供需要的数据。 写到这里，照理该到总结的时候了。不过，到目前为止还没有结论。全数字工作流程还在电影摄制者的要求和新技术发展的推动下不断前进。难道你不想成为其中一员? 。
现在影视后期制作已经普及，尤其是家用DV加工。别有神秘感，动手后就会逐渐明白。 1、前提应有摄像设备如DV，应有采集卡，应有视频编辑软件如会声会影、品尼高等，买采集卡会配送一款编辑软件。 2、非线性是对线性而言。线性，就象在一条线上操作，前后顺序不可乱，要改变已编辑文件的中间部分，需要从头开始操作直到要更改处，很是麻烦；非线性，就是没有前后顺序限制，可以对已编辑文件的任何部分直接进行修改、重作。 3、所谓的后期制作，其实就是用视频编辑软件对视频的加工过程，他集中在编辑软件的操作上。其一，视频采集卡配送视频编辑软件都有详尽说明，看明白就成为内行了。其二，买本书看看，如会声会影就有专著出售。其三，网上教程也有不少。其四，重要的是要动手操作，几次就成行家了。
在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的最终产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺术，对影响内容的不必要的东西剪辑掉，还有为了更好的与画面相配合，进行混音、配音。进行特技的处理加工等.
说出来你可能要去深刻理解一下，电影后期主要做蒙太奇。不能忘记要派人打扫拍摄场地的卫生，不然要罚款。
剪辑、配乐、配音、扒词上字幕、三维动画片头、特技转场、专业录音、合成、刻盘、包装。 在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的最终产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺术，对影响内容的不必要的东西剪辑掉，还有为了更好的与画面相配合，进行混音、配音。进行特技的处理加工等，这些都是影视必做的功课
导演抽烟 其他事别人做 完毕
在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的最终产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺术，对影响内容的不必要的东西剪辑掉，还有为了更好的与画面相配合，进行混音、配音。进行特技的处理加工等，这些都是影视必做的功课
影片剪辑 !
观看素材 影片剪辑 影片包装
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术 影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。
过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。
随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到 平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。
许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目 许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。
希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解 什么是影视后期制作 利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。
这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。
同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。
可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。
数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们在本章节将会详细讨论。
< 随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
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影视后期包括：剪辑、配乐、配音、扒词上字幕、三维动画片头、特技转场、专业录音、合成、刻盘、包装。
简单地说,影视后期制作有：剪辑、配乐、配音、扒词上字幕、三维动画片头、特技转场、专业录音、合成、刻盘、包装。
观看素材 影片剪辑 影片包装
剪辑、配音和特效制作等等
电影的后期制作分音频和视频， 但是最终成片是将两轨合成一轨， 因此如果一部电影配过音了的话， 那么所有的背景声音包括音乐、音响（哪怕是脚步声）都是重新配的。 如果你能听到背景声音，只有2种可能： 1、看的是枪版，声音是录制的时候的杂音 2、配音出现失误，将配音室的杂音录进去了。
现在影视后期制作已经普及，尤其是家用DV加工。别有神秘感，动手后就会逐渐明白。 1、前提应有摄像设备如DV，应有采集卡，应有视频编辑软件如会声会影、品尼高等，买采集卡会配送一款编辑软件。 2、非线性是对线性而言。线性，就象在一条线上操作，前后顺序不可乱，要改变已编辑文件的中间部分，需要从头开始操作直到要更改处，很是麻烦；非线性，就是没有前后顺序限制，可以对已编辑文件的任何部分直接进行修改、重作。 3、所谓的后期制作，其实就是用视频编辑软件对视频的加工过程，他集中在编辑软件的操作上。其一，视频采集卡配送视频编辑软件都有详尽说明，看明白就成为内行了。其二，买本书看看，如会声会影就有专著出售。其三，网上教程也有不少。其四，重要的是要动手操作，几次就成行家了。
答：首先，我们先来回顾这一段情节： 婉儿身边所有的人都死了，她自立为女皇。她仍然热爱着华贵的红色，但是那已经变成了空虚的爱好，她的脾气变得异常暴戾。当她为至高无上的...详情>>
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