诵读与朗读是不一样的！我们在上演讲学的课时，老师说在古代，诗人写诗用的是吟诵。然后给我们演示了一下。要知道古代人可以刚做出诗歌变配上曲子唱，此为吟。而诵要求字音一定要准！声音一定要洪亮有感情。 谈到古文诵读，南宋朱熹的看法是，“要读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口，久远不忘”。
清代古文家曾国藩谈到自己的诵读体会时说：“非高声朗读则不能展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”可见，诵读不仅要声音洪亮，疾徐有致，还要眼到口道耳道心道，全身心地投入，从诵读中体会节奏感，品味作品的情趣和神韵。 文言文字少而意思深，单音而韵味长，需要通过放声诵读，才会记得牢靠，有利于进一步理解。
我们以陆游的《示儿》诗为例，做一点指导。首先，了解诗的背景，体会使人的感情。这是一首绝笔诗，表达了使人对南宋统治者屈辱求和、偏安江南的备份，也表达了使人对收复中原、统一国家的信念。诗的感情基调沉痛悲愤而又坚定乐观，诵读时要语调凝重，语速缓慢。
然后，分清节奏和重音，做好记号。 需要注意的问题： 一、读准字音，“准”是诵读的基础，只有读准字音了，才能追求更高的表现层次。然而现在，音像制品充斥市场，网络上也大量上传，但是对于字音问题好像是越来越不严肃，只在乎感情的抒发，气氛的渲染，音乐的配合，一片矫揉造作之势。
像乔榛—刘广宁、孙道临、李默然、田华等老一辈朗诵艺术家，他们的敬业精神自不待言，因此他们的朗诵一般情况下是不会出什么问题的。推荐你去看看《四月的纪念》。这是我非常喜欢的。 二、深入理解作品内容，这是表现的基础。字音读准了，接着就是理解作品的问题。
对作品内容不理解，或者一知半解，就很难通过艺术化的声音，再现作品的思想感情。古语云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于衷而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”作品原本是作者思想情感的自然流露，是内心隐秘形诸于文字的结果。
因此必须对文本进行认真仔细的解读，才会领会作者的真正用意之所在。 比如《再别康桥》。这首诗是徐志摩的名篇，抒发了淡淡的哀愁和淡淡的喜悦，诵读的感情基调应该是轻轻的、柔柔的，但这并非全篇都是一个调子，该舒缓的就舒缓，该快的就快，该低沉的就低沉，该喜悦的就喜悦，而不能一味地轻柔。
三、配乐是使作品赖以增辉的外部条件，必须审慎处理。 好的作品就是一首好的乐曲，不管作者本人理解不理解音乐。内在感情的抒发和哲理的阐发是合乎人类自身的节律的，而这一节律就是“好的作品就是一首好的乐曲”的物理基础。 诵读之中配以合适的音乐不仅会对再现作品起到好的效果，还会使作品在有声艺术地表现中获得新的生命，从而实现艺术再创造，给人以不期而然的审美愉悦。
如果你是初学的话，建议你先练准音。有一个很好的方法，是练舌头的。“噼噼啪啪”和“淅淅沥沥”尽量读准这四个音，因为它涵盖了舌头四个方向的运动，可以很好的锻炼舌头。 文章的话，可以试试诗歌，我觉得席慕容的就很适合。如果你是男生的话可以尝试较硬朗一点的，北岛，顾城都不错。
音乐可以根据诗歌找，这个不好推荐，你可以去听听林海的，或者韩国的yiruma的，都不错。虽然纯音乐班得瑞的网上一找一大堆，但是他们的很多曲子风格不太适合用来配乐朗诵。
没什么区别，第一个要感情些
严格地来说，诵读和朗读还是有一定的区别的： 朗读是清清楚楚的高声读诵。使诗文语气连贯而见情意 而诵读，南宋朱熹的看法是，“要读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口，久远不忘”。清代古文家曾国藩谈到自己的诵读体会时说：“非高声朗读则不能展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”可见，诵读不仅要声音洪亮，疾徐有致，还要眼到口道耳道心道，全身心地投入，从诵读中体会节奏感，品味作品的情趣和神韵
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答：那说不定,每个人的想法是不太一样的,不能一概而论,但我忠告女性朋友,男人是个怪（其实这是人的共性，只是男人比女人更明显罢了）,越是得不到就越想得到,费尽千辛万苦...详情>>
