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毕业答辩在急,而我的论文还没有头绪,希望学艺术的高人指点一下。我的选的题目是《论化妆品包装的色彩搭配》,感觉写起来很困难。
  跪求这方面的资料与文章,如果有整篇论文就再好不过了。
 我的题目可以修改,只要是关于“平面设计毕业论文”我都可以用,最好是答辩过的,希望各位高手帮帮忙。

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  • 2008-05-02 12:25:37
       商品包装是产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。
    怎样的商品包装能使消费者满意, 达到商品包装的装潢目的?提问,然后总结:(有以下特点)
       (1)介绍商品的名称,用途、性能和用法。
          (2)形式新颖,具有视觉吸引力,同时方便消费者与同类商品进行直观比较。    (3)给消费者提供方便,包括携带、储存、使用以至保护、维修等。    (4)富有装饰艺术性,能为消费者增添美的享受。    4。 简介三大类包装的特点和作用。
          (1)运输包装(又称"外包装")是以运输和保护商品为目的,一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等,将商品装入,其装潢可以从简。例:电视机的外包装,整箱的萍果等。    (2)销售包装(又称"内包装"或"原包装")是商品与消费者直接见面的外貌,其包装装潢要力求精美。
      目的是为了销售,除了保护商品外,还要起美化、宣传商品,方便商品陈列展销,方便消费者识别、选购 等作用。例:洗衣粉、牙膏、茶叶等。    (3)陈列包装(又称"展销包装")是在销售包装的基础上外加宣传广告,或设置的包装盖能撑起来露出商品部分陈列,以增强对顾客的吸引力的包装形式。
      例:名酒包装,咖啡包装等。   5。 商品包装色彩搭配的思路和要求:   一幅画面是由几种或多种颜色构成的,可颜色的分布不可能是平均布置的,总有一两种颜色占主要地位,以这一两种颜色为基础,便形成了一个色彩倾向色调。色调有时能左右人们的情感和欲望。
      色调处理的好坏有时决定着设计的成败。   鲜艳色调——色彩纯度高,多为原色对比,色彩效果热烈,画面活跃、欢快,并且有很强的视觉冲击力和感召力。这种色调一般用在食品和儿童用品的包装上,多以暖调为主。   温和色调——色度较低,对比弱,给人以浪漫、自然、雅致、高贵感。
      此色调多用在化妆品、高档礼品和一些医药用品上。   清晰色调——多为冷色与黑白的构成,给人以纯洁、新颖、清雅高贵之感。文教用品、烟酒等常用此色调。   黑、白、灰构成的色调——色度极低,但起到了其他色调所起不到的作用。黑色与白色可以调整画面的空间和韵律,能烘托其他色彩,使画面清晰明快。
       。

    天***

    2008-05-02 12:25:37

其他答案

    2008-05-12 17:09:03
  •   一,化妆品包装设计亮点——灵魂源于创新 
    慧聪网   2005年12月23日10时24分   
     
       化妆品业的灵魂就是创新,Techpack公司就是典型的代表企业。公司在巴黎附近成立了一个创新中心,专门用于研发新的概念和新的产品原型。
      创新中心总监Michel Limongi介绍说,“我们必须绝对避免设计和生产市面上已有的包装。女人们的化妆品常常是随身携带的,不仅仅只是在家中,可能在汽车或火车上。我们曾耐心的和不少妇女进行交流,了解她们的真正需求。”投入大量精力后,公司开发了一系列绝无仅有的包装。
      Slim彩妆盒就是其中一例,它可180°全方位打开,透明简洁,内中的产品一目了然。盒子的铰链处可放置一支睫毛刷,或铅笔,还有一种设计的Slim可放一支唇膏、一支铅笔以及两种唇彩。HCT Packaging展示了一种新彩妆盒,结合了透明感和全新的字母结构。
      生产商选择将产品名称Sexy四个字母展示在透明彩妆盒内,每个字母中放入不同颜色的唇彩,设计非常巧妙。   意大利生产商Global Tube推出了一种全新的软管理念,满足了消费者对可携带和便捷的要求。Combi Cap软管盖适用于防晒或粉底液等产品,此外还有第二个盖子用于封住其它产品,例如唇膏或掩饰用化妆品。
         “我们寻求的是不断创新。”Abbiati & Fabbri Srl。公司的Filacuridi Cattani说,“质量非常重要,价格也很关键。这对于供应商而言是个很大的压力,要求他们必须在创新的同时尽力降低成本。”   亮色一:及时应用先进的技术   寻找更有效的分散系统的确是使自己产品与众不同的主要方法之一。
      Seaquist Closures在意大利召开的Cosmoprof 2004展会上重点展出了其SimpliSqueeze阀门分散系统。在瓶盖打开的情况下,产品只有在容器被挤压的时候才会流出。原先SimpliSqueeze是专为饮料产品设计的,但目前在化妆品等其它领域也广为接受。
      Teraxyl牙膏产品也采用了这一瓶盖,只需单手即可使用,不会弄得一塌糊涂。   Airspray International Inc。在泡沫型分散系统上获得了巨大的成功。据该公司总裁兼CEO的Robert F。 Brands先生说,“儿童喜欢在洗澡时使用这类产品,但目前的分散系统并不适用于浴室环境,所以我们开发了新型的防潮泵。
      ”Brands还补充说,“我们希望这类产品能够更加走俏,广泛应用于洗浴、护肤类产品。”   亮色二:真空包装悄然兴起   作为与美容产业密切相关的产品,化妆品的包装需要兼具保护性、功能性和装饰性,多层塑料复合技术倍受重视。它能使多层不同种类的塑料复合在一起,一次成型任何色彩和形状的容器。
      一方面可使包装的隔绝光、空气的性能增强;另一方面通过揉合不同种类的物质,在外观上获得奇妙的视觉效果和独特的手感。   真空包装悄然兴起。真空包装可保护含有脂肪、松香油、维他命的护肤品,它具有保护性强、弹力恢复性高等优点。真空包装的另一个重要发展方向是突出功能性,这对于不那么复杂的容器十分重要。
         亮色三:包装款式多样化   目前香水包装出现了一种新趋势,那就是采用有色的瓶体,例如YSL 7香水瓶及Calvin Klein的紫罗兰瓶。瓶体外形设计仍追求简洁,但越来越多设计者喜欢采用彩色瓶体。
      Valois副总裁Eric Vaxelaire说,在香水包装中,泵的设计越来越精巧,尤其低矮式泵尤为流行。Valvois的Compact系列泵是业内目前最低的泵型。在化妆品包装业,制动装置必须流畅、柔和。Revlon的Age Defying系列产品就放弃了过去的带盖玻璃瓶,转而采用塑料瓶及Evolution泵。
         亮色四:新型材料的应用   透明是当今化妆品包装的一大趋势,Qualipac公司业务开发经理Domenic Maisano说,塑料树酯的透明度越来越高,因此可以注塑成为接近玻璃外观的瓶罐,这些树酯不仅透明度有所提高,耐磨损度也越来越强。
      Heinz Plastics公司新近推出了Heavy PET塑料瓶,该种塑料瓶采用PET注塑加工技术,是业内第一种瓶壁厚度达到3mm的塑料瓶,厚壁塑料瓶极受欢迎,并保持长时间的增长速度。Abbiati & Fabbri Srl。公司在展会上推出了Bell系列彩妆包装盒,盒盖上有透明的窗口。
      这些彩妆盒采用共挤加工工艺,和正面的透明窗口一起加工而成,节省了成本和生产时间。“大透明窗口既能吸引消费者的注意,同时又能很好的展示自己的产品”。   传统的陶瓷容器与玻璃容器具有无毒、密封性好和表面光洁等优点,已在包装行业中占有重要的地位。
      但由于存在易碎、不便搬运的缺点,因而被部分金属包装所取代。近些年来,西欧、美国、日本等国家将纳米微粒加人陶瓷或+9璃中,得到了富有韧性的陶瓷或玻璃材料。例如,英国把纳米氧化铝与二氧化锆进行混合,在实验室已获得高韧性的陶瓷材料。又如,日本将氧化铝纳米颗粒加入到普通玻璃中,明显改变了玻璃的脆性。
           亮点五:绿色环保包装   “绿色包装”是指可以回收利用的、不会对环境造成污染的包装,其内涵为资源的再生利用和生态环境保护,它意味着包装工业的一场新的技术革命——解决包装材料废弃物的处理和降解塑料的开发。 二,包装设计论文 发表:2008-04-18 21:27 化妆品包装设计论文(化妆品品牌包装设计毕业设计论文) 品牌包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手,在考虑商品特性的基础上,遵循品牌设计的一些基本原则,如:保护商品、美化商品、方便使用等,使各项设计要素协调搭配,相得益彰,以取得最佳的包装设计方案。
      如果从营销的角度出发,品牌包装图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素,个性化的品牌形象是最有效的促销手段。 (一)包装图案的设计 包装图案中的商品图片、文字和背景的配置,必须以吸引顾客注意为中心,直接推销品牌。包装图案对顾客的刺激较之品牌名称更具体、更强烈、更有说服力,并往往伴有即效性的购买行为。
      它的设计要遵循的基本原则: 1.形式与内容要表里如一,具体鲜明,一看包装即可知晓商品本身。 2.要充分展示商品。这主要采取两种方式,一是用形象逼真的彩色照片表现,真实地再现商品。这在食品包装中最为流行,如巧克力、糖果、食品罐头等,逼真的彩色照片将色、味、型表现得令人搀涎欲滴;二是直接展示商品本身。
      全透明包装、开天窗包装在食品、纺织品、轻工产品中是非常流行的。 3.要有具体详尽的文字说明。在包装图案上还要有关于产品的原料、配制、功效、使用和养护等的具体说明,必要时还应配上简洁的示意图。 4.要强调商品形象色。不只是透明包装或用彩色照片充分表现商品本身的固有色,而是更多地使用体现大类商品的形象色调,使消费者产生类似信号反映一样的认知反映,快速地凭色彩确知包装物的内容。
      例如万宝路烟盒上身采用暗红色,下身是纯白色,色彩搭配醒目、突出,使人联想到西部牛仔的阳刚之气。烟盒上方饰有烫金的菲利浦?莫里斯公司的标志:两匹骏马护卫着一顶金色王冠,再加上黑色的Marlboro商标,更使人觉得万宝路气度不凡。 5."石门家族"式的包装,要将其重点体现在包装的主要展销面。
      凡一家企业生产的或以同一品牌商标生产的商品,不管品种、规格、包装的大小、形状、包装的造型与图案设计,均采用同一格局,甚至同一个色调,给人以统一的印象,使顾客一望即知产品系何家品牌。 6.要注意功效设计。包装图案中的功效设计主要表现在以下方面: ①保护性能设计,包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。
       ②方便性能设计,包括要方便商店陈列,销售;方便顾客携带、使用等。 ③推销性能设计,即无需销售人员的介绍或示范,顾客只凭包装画面文图的"自我介绍"就可以了解商品,从而决定购买。 包装图案的设计手法,则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。
      以苏格兰威士忌酒中的皇家礼炮21为例。该酒是经过21年精心酿制而成的,用蓝、红、绿三种颜色的宫庭御用精制瓷瓶盛装,瓶身上刻有持剑跨马的圆桌骑士形象,品牌商标图案上有两架礼炮,并配有苏格兰威士忌协会颁发的21年酒龄的鉴定证明,整个包装显得典雅、富贵。
      以至于有的人喝完酒后,将酒瓶细心地收藏起来。 包装图案设计禁忌也是一个值得注意的问题。不同的国家和地区有不同的风俗习惯和价值观念,因而也就有他们自己喜爱和禁忌的图案,产品的包装只有适应这些,才有可能赢得当地市场的认可。包装图案设计禁忌可分为人物、动物、植物和几何图形禁忌几种。
      这里不多赘述。 (二)包装色彩设计 色彩在包装设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上,要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征,更富有诱惑消费者的魅力,刺激和引导消费,以及增强人们对品牌的记忆,这都离不开色彩的设计与运用。 日本色彩学专家大智浩,曾对包装的色彩设计做过深入的研究。
      他在《色彩设计基础》一书中,曾对包装的色彩设计提出如下八点要求: 1.包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性; 2.是否很好地象征着商品内容; 3.色彩是否与其他设计因素和谐统一,有效地表示商品的品质与份量; 4.是否为商品购买阶层所接受; 5.是否是较高的明视度,并能对文字有很好的衬托作用; 6.单个包装的效果与多个包装的叠放效果如何; 7.色彩在不同市场,不同陈列环境是否都充满活力; 8.商品的色彩是否不受色彩管理与印刷的限制,效果如一。
       这些要求,在商品包装的色彩设计的实践中无疑都是合乎实际的。随着消费需求的多样化、商品市场的细分化,对品牌包装设计的要求,也越来越严格和细致起来。为了更准确地掌握不同种类商品包装色彩设计的不同要求,我们可以将生活消费品划分为三大类别,分别提出色彩设计的具体要求: 第一类,奢侈品。
      如化妆品中的高档香水、香皂以及女性用服饰品等;男性用如香烟、酒类、高级糖果、巧克力、异国情调名贵特产等。这种商品特别要求独特的个性,色彩设计需要具有特殊的气氛感和高价、名贵感。例如法国高档香水或化妆品,要有神秘的魅力,不可思议的气氛,显示出巴黎的浪漫情调。
      这类产品无论包装体型或色彩都应设计得优雅大方。再如,男人嗜好的威士忌,包装设计要有18世纪法国贵族生活的特殊气氛,香烟包装设计要求有一种贵族的气质感。健牌特(KENT)香烟的烟盒遍体为白色,一座白色的古城堡耸立在一片白色之中,再配以金光灿烂的"KENT"商标,会使人联想起古老的城堡里的贵族生活。
      骆驼牌(CAMEL)香烟盒的底色是淡黄色,暗喻广阔的沙漠。背景图案上的金字塔和棕桐树代表古老的东方,给人一种神秘的和原始的感觉。这类商品的包装都应给人一种高价名牌的感觉。国内的"茅台酒"、"五粮液"、"沪州老窖"、"中华烟"、"云烟"等极品包装,也在设计上开始向国际名牌看齐。
       第二类,日常生活所需的食品,例如罐头、饼干、调味品、咖啡、红茶等。这类商品包装的色彩设计应具备两点特征:(1)引起消费者的食欲感;(2)要刻意突出产品形象,如矿泉水包装采用天蓝色,暗示凉爽和清纯,并用全透明的塑料瓶,充分显示产品的特征。目前国内这一类型的产品以广东的食品、饮料、矿泉水等较为成功。
       第三类,大众化商品,如中低档化妆品、香皂、卫生防护用品等。这类商品定位于大众化市场,其包装色彩设计要求:(1)要显示出易于亲近的气氛感;(2)要表现出商品的优质感;(3)能使消费者在短时间内辨别出该品牌。 。

    今***

    2008-05-12 17:09:03

  • 2008-05-03 07:31:23
  •   我们都知道,做设计的基本是创意,创意的基本是特色,特色的基本是独到,要想到独特的创意并不是人人做的好,要做到每人都接受,我想那样是不太可能的 。我认为,设计并没有成功,同样没有失败,,因为设计是活的,很多东西是矛盾的,并不可以凭个人做出准确的评价。
       一个设计,关键部位的细节就要把误差降到最低,否则差之百,失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多,但实际上却有很大不同,,这就要在处理中抓住它们各自不同特征准确的描写。 其实设计可以是很复杂也可以是很简单,在某种意义上来说,设计是一种奇妙的搭配,如同调酒,我们经常无法预测设计的最终效果,正因为这样,我们也会时常做出一些出乎意料的作品,设计是感性认识,如果只是画,我们可以简单的分析出优劣,但是一个设计,可以发挥的想象太多,很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。
      那到底设计是什么时候就出现的呢???让我们一起来探索下吧! 。

    s***

    2008-05-03 07:31:23

  • 2008-05-02 15:03:13
  •   浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字
     
    【摘 要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象,起着沟通人与文化、信息的作用,这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字,因此,我们应该去研究与认识它,从而发掘更多的造型方法,更深入地利用汉字来进行平面图形设计。
       引 言 在日本设计师白木彰先生的作品中,展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积,每个字仿佛从符号世界中还原了出来,带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态,引起我对汉字的新的认识。 汉字是唯一富有生命力的表意文字,是用点画记录人类理念的平面设计。
      利用文字来进行平面设计,我们所要利用的不光是它的“形”,更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字,他们用汉字的造型原理去设计图形,在他们的设计作品中,汉字不仅仅是符号,是装饰,而且具有了图形设计的表形性思维,使汉字真正活了起来。
      利用汉字,日本人传达出他们的本土文化,而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化?这一点令人深思。 平面图形设计与汉字的本质联系 1.汉字本身即是一种平面图形设计 从平面设计来讲,汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素,运用最丰富而复杂的设计手段,设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”,并使这些产品的内涵丰富,构架完美,用途广泛,影响深远。
      同时,这些“单元产品”又具有无穷的联络方式,具有开放而递增的同构能力。 早在春秋战国时期,庄子在《庄子外篇》中就已指出:“言者所以在意,得意而忘言”,即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,语言是事物的表征物,事物是语言的被表征物,语言的任务是事物信息的被传达,语言的角色是传达信息的媒体。
      文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。 2.平面图形设计与汉字构成学原理 A.平面图形设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。
      平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维过程。但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
       B.汉字是经过设计的图形 汉字的目的是承载信息,而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生,使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析,汉字是一种符号,是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象,洗练,所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身,即是一种特殊的思维过程,一种特殊的平面图形设计。
      这种还原的结果不是文字,是一种加入人的思维的奇妙产物,一种特别的平面图形。 更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息 设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论,以达到其指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。
      美国设计师普罗斯说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要的是第四维:人性。”人性的概念在今天已经广义化,如何使我们的本土文化得以体现?还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化,其本身就是在提高设计师文化修养。
      这样,我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。 1.使汉字不断地深化 A。运用汉字来发掘本土文化,是一个抽象难懂的说法,那么,让我们看看日本人是如何做的吧。 七世纪时,日本引进中国的表意文字,称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化,之后又把汉字迅速地加以改造,日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国,而中国当代的设计为什么还不及日本呢?我们可能过多地强调了形式的方面,而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。
      日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣,形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想,成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐,留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。
       《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗: “港”这个字 真像美人鱼 “共”是头 “巳”是尾 三水是浪花 你看像吗? 这就是汉字的魅力,几乎是独一无二的魅力,没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白,使汉字具有了无限的生命力。
       现代图形设计是对文化的认同,而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵,找出传统文化与自己个性的碰撞点,形成自己的设计风格,这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师,几乎都是汉字学的专家,他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待,取得了意想不到的效果。
      日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想,其起源为中国“天圆地方”的宇宙学;日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生,更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。 日本设计运用传统的理念,现代的元素和构成手法,并赋予民族情感的内容,走在了设计的前沿。
      这值得我们青年设计师们学习和借鉴。 B.我们的先民如何利用汉字设计生活 我们的前人在书写汉字的过程中,逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感,于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术,它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
       在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时,民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语,吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
       2.用中国人独特的宇宙观理解汉字 因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心,而是自然中次要的部分,能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式,汉字的创造无疑也遵循这一法则,即模拟自然,将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
       A.“神”来之笔 古人对于“神”的信仰,主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录,上古文字的笔划结构,用今天的眼光看去,充满了神秘的色彩,是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字,来源于远古的文字画(近似文字的图画)。
      汉字是表意文字,象形性是汉字的主要特征之一,汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时,还具有深奥的构成原理,而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线。中国 B.汉字中有大智慧 《易》曰:“自天佑之,吉无不利。”子曰:“佑者助也。
      天之所助者,顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力,这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成,更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段(西周以前),象形程度较高,体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中,则体现出了古人独到的智慧。
       在汉字的创造过程中,古人很注重“形”与“意”的结合,简单摹仿不是文字。 在初中时,语文老师对于“牧”字、“采”字的解释,引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶,这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里,我们可以发现许许多多这样有趣的例子,只要我们耐心品味,其中奥妙无穷。
       结 论 在世界经济一体化环境下,我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字,但是汉字字符本身代表一种或多种意义,这一点,拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程,我们将汉字直接用于标志显然行不通,这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。
      但是在了解汉字的意义和构成法后,我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中,却未尝不可。例如,中国邮政的标志,来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义,一方面保持“中”字的古意,象征中国邮政旗帜性的作用,在公众中一直保持着良好的形象;另一方面,将“中”字变形,像一双手托起一封信件交给收件人的形象,寓意着中国邮政以服务为本,快捷、安全、礼貌。
       发掘汉字中蕴含的深层文化积淀,在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计,无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计,都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学,从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养,让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。
      设计在线。
      中国 【参考文献】南鹤溪(日),文字的魅力,上海古籍出版社 杉浦康平(日),造型的诞生,中国青年出版社 顾音海,甲骨文发现与研究,上海书店出版社 裘锡圭,文字学概要,商务印书馆 朱熹(宋),周易本义,上海古籍出版社 梅格斯(美),二十世纪视觉传达设计史,湖北美术出版社 巴尔特(法),符号帝国,商务印书馆 。

    风***

    2008-05-02 15:03:13

  • 2008-05-02 13:00:38
  •   在学校的内部论文网帮你找了两篇关于平面设计的论文
    希望你能用的上
    第一篇    
                   趣味性”在平面设计中的表现
    “Interesting Characteristic” Displayed in Graphic Design
    刘花弟Liu Huadi | 内容摘要 | 平面设计中的“趣味性”是一种视觉上的感觉在心理上的反应状态。
      “趣味性”在艺术设计中的表现主要体现在视觉层面上,包括在图形创意和形式惊奇两个方面的应用。本论文研究“趣味性” 问题,旨在从另一个角度来探讨设计的一些潜在规律及其对设计的可能性拓展。 [关键词]趣味性/ 图形/ 形式 本文所要论述的“趣味性”是狭义上的趣味,指的是 “使人愉快、使人感到有意思、有吸引力的特性”。
      在设计中,“趣味性”是指设计形态、色彩、形式、手法等表现在作品中所呈现出来的一种有意味、有意思、反常态,能引人入胜的特性。 一、 图形创意中的“趣味性”表现——存在的“真实”||| 图形是容易被记忆和识别的信息载体,而且能跨越国度、民族之间的语言障碍进行有效的信息传播。
      图形创意最主要的一个特点就是反常态,有意识地破坏,制造矛盾与冲突,打散重构,让欣赏者眼睛一亮,达到吸引人的目的,从而能更好地传达信息。图形创意的最终面貌是一种有意思的视觉形象,不论是打破之后的残像同构,还是重组之后的异质同构。表现手法可以是绘画的、摄影的、拼贴的、剪纸的、蒙太奇的、反射的、重叠的,也可以是几种的综合;形式可以是幽默的、拟人的、荒诞的、热闹的、优雅的、工整的、涂鸦的等等,但图形呈现出来的视觉面貌始终会是一种“趣味性”状态。
      有意识地把现实中不合理的、不符合逻辑的、不可能的、不存在的事物制造出一种视觉上的真实,造成视觉上与现实中的一种反差。这种视觉上的“真实”能够带动欣赏者的思维活力,产生心理的好奇感,让人觉得这个图形创意有吸引力,很有意思,进而就会有一种解读的冲动。
      日本平面设计师福田繁雄的图形设计就可以令我们清楚地认识到这一点。其作品《幻像》利用图与底的转换和正负形的视觉差来创造一种有意思的氛围,其设计的《不可能图形》中的螺丝钉、剪刀、别针等物品都是现实中不可能存在的事物。《地球快乐日》《福田繁雄个人作品展》《费加罗的婚礼》等招贴设计作品中的图形设计利用不可能的真实创造出一种视觉上的“真实”,或者可以说是一种“趣味性”,从而达到信息传达的目的。
      以埃舍尔的《爬行的动物》为例,一只小鳄鱼的生命周期展现在画面各种物体中。一本画册打开着,展现的图画是与三个幻影对比的一幅爬行动物形象的拼贴图。显然,它们中有一个已厌倦了躺在同伴之间的那种平扁僵硬的方式,因此,又把一条有立体感的腿越过书的边缘,猛力挣脱使自己自由并投进真正的生命中。
      它趴在一本动物学的书背上,爬上那由一块竖起的板子形成的光滑的斜坡上,直至达到它所能存在的最高点,急促地由鼻子喘气,然后,它开始下坡,通过一个烟灰缸,到达一个水平的表面,来到那张图画的表面,随和地加入它从前的朋友之中。作者在这里利用平面与立体的视觉转换试图造成一种与现实相悖的氛围,其视觉效果意趣盎然。
       二、 “形式惊奇”中的“趣味性”表现——“真实”的存在||| “形式”一词在艺术设计中一般被理解成为实现设计目的,在一定媒介上所呈现出的外部视觉特征,包括式样、形态结构、色彩以及表现手法等。形式重在艺术性的视觉处理,追求新的审美观念,良好的视觉处理不仅具有一定的形式美感,而且更有助于传达信息。
      形式表现需要一定的审美原则,审美原则是大众的一种观念,设计形式要在这一原则下进行表现。歌德说过:“题材人人看得见,主题内容通过学习可以把握,而形式,对大多数人来说却是一种秘密。”视觉元素是构成视觉语言的各种因素,在平面设计中,版面的构成元素是构成整体版面设计的点、线、面、空间等因素,为了很好地把握这些基本元素以进行视觉语言的设计,必须把抽象概念的点、线、面等因素转化成直观、具体的视觉形象,并且要主观地运用点的疏密、大小、方圆,线的粗细、曲直和面的位置与空间等各种状态,运用美观和视觉心理,按照一定的设计原理,充分发挥各种形式的特点和个性,使设计具有强烈的形式美感。
      “形式惊奇”要求设计师在掌握形式美感规律的同时能有效地去发现、创造与众不同的形式模式,这就给设计师提出了新的问题。有经验的设计师有了图形创意之后,在考虑最佳设计形式的过程中总要尝试各种可能性,在很多火柴盒般大小的区域内进行形式创意的灵感碰撞,这时,活动成了一种愉悦人的游戏,形式的尝试过程变成了富于趣味性的一种游戏,设计师可以遵循游戏规则,也可以将游戏规则抛之脑后,去创造一种有意思的、他人感觉陌生的视觉效果。
      比如,有意识地大面积留白,将视觉上的一个点放在偏离中心的地方,造成视觉上的落差,形成一种有趣味性的感觉等。设计者都是想造成视觉上的“趣味性”,以便更有效地传达自己的设计意图。在平面设计中,有趣味的作品能吸引人的视线,产生视觉冲击力,能抓住人的眼睛,达到信息传达的目的。
      就“趣味性”而言,设计多元化为设计的“趣味性”提供了施展空间,在表现形式和传达功能上都拓展了设计领域。正如斯蒂芬•贝莱所言:“趣味是设计产品中最人类化、最直接、最能引起人们兴趣的因素。” |参考文献| [1] 周琮凯:《图形创意》,西南师范大学出版社,重庆,1997。
       [2] 王绍强:《设计形式》,岭南美术出版社,广州,2002。 [3] 李建盛:《希望的变异》,河南美术出版社,郑州,2001。 刘花弟 南昌航空工业学院艺术与设计学院 第二篇 中国现代平面设计与传统文化 。

    边***

    2008-05-02 13:00:38

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