爱德华•格里格（Edvard Grieg 1843 ~ 1907)，挪威第一代掌握欧洲专业作曲技 术并与本民族音乐相结合的作曲家，挪威19世纪下半叶民族乐派的杰出代表。爱德华•格里格的创作竭力回避了歌剧和交响曲等大型体裁，而转为钢琴小 品和歌曲的创作。
音乐以抒情风格见长，形象虽然单一但非常集中，创作思维为对 比并置型。他的音乐语言具有浓郁的挪威民间音乐特色——运用挪威民间舞曲、 民间歌曲和器乐曲的音调和节奏，将民间音乐调试作为创作的调式和和声基础，旋 律中留存了挪威民间情调的特性音程等。其音乐展示的是挪威的风土人情，挪威 人民的内心情感，而使音乐体现出精致、新颖、淳朴、高雅和富于诗意的品质，从而 使挪威音乐飞越国界，在世界乐坛享有重要的地位。
格里格为H。易卜生的幻想诗剧《培尔•金特》写过两段音乐，后来选出8首重 新配器，分别编为两部管弦乐组曲，成为脍炙人口的世界名曲。戏剧原著采用挪威 民间传说，通过青年农民彼尔所经历的光怪陆离的冒险生活（如战胜山魔、掠财致 富、异国漫游等），嘲讽了追求权力与金钱的私欲，讴歌了淳朴、自然的生活理想。
格里格还为戏剧写了一系列充满诗情画意、色调丰富的配乐。如《晨景》中音乐如 一股凉爽的清泉，在一片安逸的田园气氛中，衬托着太阳破云而出的晨曦美景，颤 动着生机勃勃的大自然脉动;《山魔的大厅》中那种狂暴粗野、咄咄逼人的音乐给 人难忘的怪诞印象;《奥塞之死》是彼尔在弥留的母亲床前的挽歌，忧伤的旋律如 长眠前最后的呼吸和生命的慢慢衰亡;而《索尔维格之歌》则是全部配乐中的杰 作，它以晶莹透彻婀娜多姿的民歌风格，刻画了索尔维格温顺、纯洁的性格和心灵。
此外，在一些充满异国情调的音乐片断里，如具有典型东方特色的《阿拉伯舞曲》， 既文雅轻盈又热情奔放的《阿尼特拉舞曲》，都由于绚丽多彩的配器色调而独具 魅力。格里格的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲）。 如歌曲《来自祖国》（1894)，以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲 《祖国之歌》（1868 )，以古挪威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣，诗 人比昂松特为此曲配上《前进！这是我们先辈们的战斗呼唤》的诗篇，借颂扬祖先 的业绩，为现实的民族独立斗争呐喊。
在合唱《水手之歌》（1868)、《乡土在望》 (1870)和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望，适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的历史进步意义。在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然 风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。
如以民间歌曲、舞曲为素材 写的钢琴曲《挪威民间生活素描》（1871 )、《挪威农民舞曲》（1903)等，特别是最能 代表他的创作特点的钢琴抒情小品（共66首，分别编为10集发表。在这些作品 里，通过民间音调和精雕细刻的艺术提炼，借景物抒情，把挪威的大自然和民间生 活乃至神话世界，都描绘成一幅幅色彩瑰丽、风格质朴的音乐水彩画。
在许多以个人精神生活为题材的抒情歌曲里，格里格表达了人生的悲欢离合 之情，歌颂了爱情、母爱和友谊，为“消逝的日子”写过叹惜的哀调，为“孤独的流浪 汉”唱出了同情的短歌。如在《我爱你》（1864)、《茅舍》（1869)、《游吟艺人之歌》 (1876)《母亲的忧伤》（1868)等形象单一并具有随笔性的浪漫抒情歌曲里，他着力 于细腻的心理刻画和独具一格的艺术意境，笔调简洁，形象真切，渗透着强烈的挪 威民族的浪漫主义感情色彩，具有动人的艺术魅力。
格里格1843年6月15日出生在挪威的卑尔根。父亲是位商人，母亲是位技 艺娴熟的钢琴家，经常在卑尔根的音乐会上演奏。格里格不满6岁便跟随母亲学 习钢琴，当时格里格最感兴趣的作曲家是莫扎特、韦伯和肖邦，在正式上学前的3 年中他写了一些变奏曲^1858年，格里格迎来了人生的第一个转折点，这一年，挪 威著名小提琴家布尔来到卑尔根，布尔在听了他的演奏之后，觉得格里格天分超 常，于是对格里格的父母建议，希望他们能够送格里格到莱比锡音乐学院深造。
于 是，15岁的格里格来到了莱比锡，在那里，刚去世的门德尔松和舒曼的影响仍然很 大。他的第一位钢琴老师是路易斯•帕尔迪，这位教授是舒曼的密友，正因为如 此，格里格终生都对舒曼的作品推崇有加，在莱比锡音乐学院除了学习钢琴，他还 学习了和声与对位法，并开始创作一些能展示自己音乐天赋的室内乐作品。
直到1862年，莱比锡一直是格里格的活动基地。完成学业之后，格里格于 1862年5月回到故乡，在卑尔根举行了一次非常成功的演奏会，曲目包括《4首钢 琴小品》和舒曼的钢琴五重奏。自此，格里格便以钢琴家和作曲家的身份在挪威和 丹麦发展。1864年是格里格生命中十分重要的关键性一年，在这一时期，他的作 品渐渐为人们所接受。
从1864〜1865年，格里格对振兴挪威民族音乐有了全新的 认识，他的创作也更多地转向从民族民间文化中汲取营养，风格上日趋成熟，逐渐 走出了模仿德、奥乐派的模式，《第一小提琴奏鸣曲》便是这一时期的代表作。1866年格里格定居首都克里斯蒂安尼亚（即奥斯陆的旧称），当时他还没有名 望，只能靠教钢琴维持生活。
在钢琴教学过程中，格里格开始为学生写一些教材， 这就是后来出版的《抒情小品集》的雏形。1867年，格里格和表妹妮娜结婚。1968年的夏天，格里格完成了著名的《a小调钢琴协奏曲》。1869年4月3 日，“小调钢琴协奏曲》在哥本哈根由诺伊佩尔特独奏首演，受到了丹麦评论界一 致好评。
3年后，《a小调钢琴协奏曲》在莱比锡初登德国音乐会舞台，然而却遭到了德国音乐界的批评，这使格里格感到遗憾。1874年，格里格在莱比锡音乐学院的同窗丹罗伊特把《a小调钢琴协奏曲》带到了英国，在水晶宫演出之后获得了广泛好评。这部协奏曲大大提高了格里格的国际声誉，此后更是成为音乐会的保留曲目，经常演奏。
1867年7月，格里格还完成了《第二小提琴奏鸣曲》，10月，他来到莱比锡指挥自己的《D大调交响曲》的演出。1868年秋，格里格回到了克里斯蒂安尼亚，在那里继续从事创作和演出。作为钢琴家，此时的格里格已经名满挪威了，而对于他的作品却众说纷纭。关键时刻，格里格收到了来自魏玛的来信，李斯特给他写了一封信，盛赞格里格的《第一小提琴奏鸣曲》，并邀请格里格到魏玛会面，对于格里格来说这无疑是莫大的鼓舞。
1870年冬他第二次访问罗马，拜访李斯特时演奏了《a小调钢琴协奏曲》和《第二小提琴奏鸣曲》。李斯特对两部作品十分赞赏，指出它短小的曲调特别令人喜爱，而且还恰当地加以突出。1871年，格里格创立克里斯蒂安尼亚音乐协会，曾任该协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，并多次到英、法、德、意等国举行作品音乐会。
1874年被政府授予终身年俸，1890年被选为法兰西艺术院院士，曾先后获英国剑桥大学和牛津大学授予的音乐名誉博士衔。1907年9月4日，格里格卒于出生地卑尔根。逝世时，挪威政府为他举行了国葬。
答：挪威作曲家格里格(EdvardGrieg，1843—1907 )的父亲是英格兰 移民,母亲是挪威人。青年时代曾赴德国莱比锡音乐学院学习，接受 了欧洲音乐严格的专...详情>>
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